Tonfink - Kulturcafé & Bar

The Belgian Blue (int.)

Wed, 30 Sep 2026 20:00:00 +0200

Alles begann in den leeren Straßen Wiens, als eine Pandemie alle Livemusiker:innen vor die Tür zerrte. Leadsänger Pádraig MacMahon war gerade aus Irland nach Wien gezogen, und hat Gründungsmitglied Ian Strahn beim Straßenmusik machen kennengelernt. Gemeinsam in einer kaputten Tram eingesperrt, erweitert sich das Duo zum Quintett mit Moritz Kolmbauer (drums), Ferdinand Rauchmann (Keys) und Johannes Holzer (Bass). Die Band verbringt ihre Zeit zwischen Wien und Dublin. Die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der Bandmitglieder prägen den Sound von The Belgian Blue: Fragmente, die einander gefunden haben und sich harmonisch ineinander verweben – l von Folk-Rock und Americana-Einflüssen bis hin zu experiementellen elektronischen Elementen.

Ihre rohe, hochkonzentrierte Live-Energie sowie starke Mundpropaganda hat der Band rasch eine Anhänger:innenschaft in Wien erspielt und ihre erste Headlineshow in der Arena Wien ausverkauft. Es folgten Auftritte in vollen Häusern in AT, DE, CH, CZ und IE. The Belgian Blue schätzen den Community-Effekt von Musik und beherrschen es, die erspielte Aufmerksamkeit des Publikums bis zum letzten Ton zu halten. Unverwässerte Anwesenheit. Sie sehen sich als interaktives Kollektiv, spielen in unterschiedlichsten Besetzungen und teilten bereits die Bühne mit Imelda May, The Ocelots oder Swell Season. Highlight war ein Gastauftritt bei Glen Hansard in der Londoner Royal Albert Hall. Während eines Roadtrips durch den ländlichen Nordwesten der USA haben The Belgian Blue ihre Debüt-EP Summersweeps (2025) geschrieben und zurück in Wien mit Produzent Jakob Herber (u.a. Endless Wellness, Bilderbuch, Buntspecht) finalisiert. The Belgian Blue sind wahrhaftige Geschichtenerzähler: in ihren pointierten Texten, die sich wie ein impressionistisches Gedicht lesen, genauso wie abseits der Bühne. Um den Bandnamen ranken sich eine handvoll skurille Erzählungen, von irischen Farmen, muskulösen Rindern und einer improvisierten Busreise nach Berlin bis zu einer Einladung in die belgische Botschaft in Wien. 2026 hat die Band bei Ink Music unterschrieben. The Belgian Blue wollen expandieren, ohne den DIYApproach und ihre Indie-Wurzeln zu vernachlässigen. 2026 erscheint ihre erste Schallplatte.

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It all started in the streets of Vienna, when a pandemic stood in the way of playing live gigs anywhere else. Lead singer Pádraig MacMahon had just moved from his home in Baltinglass, Ireland and met founding partner Ian Strahn while busking. Being locked into a broken down tram gained them three more band members, and The Belgian Blue was born. The trinational band splits their time between Vienna and Dublin. Characterized by the different influences of the members’ background and upbringing, their music streches from Folk-Rock to Americana, seasoned with experimental electronic elements. The result is a collection of stories and sounds from all over the world, merging into an experience that goes beyond the sum of its parts. During their live performances, the five members aim to create a space to connect, for and with any likeminded, music-loving people. The band quickly gained a large underground following in the city, selling out their first headline concert at Arena Wien within a year - as an independent band. They subsequently performed to full houses in Austria, Germany, Czech Republic and Ireland. Though consisting of five core members, The Belgian Blue see themselves more as a collective that interacts with the music scene, frequently sharing stages with musician friends. The band has performed alongside artists such as Glen Hansard (in The Royal Albert Hall), Imelda May, The Ocelots, The Swell Season and Jessica Pratt. Their debut EP Summersweeps (2025) was recorded with Austrian producer Jakob Herber (Endless Wellness, Bilderbuch, doppelfinger). Written during a period of travel and isolation in the rural northwestern US, it weaves together contemporary folk songwriting, field recordings and experimental production. The Belgian Blue got pockets full of fun tales surrounding their band name, such as taking inspiration from Irish pub conversations about cattle; or mistakenly being hired by the Belgian embassy as a musical guest – without being Belgian at all. If one thing’s for sure, the The Belgian Blue are storytellers. Offstage over a pint, but no less when it comes to their pointed, impressionist lyrics, that read like poetry. Distinguished by their raw and high-energy live performances and a strong word-of-mouth, the band has built their career from scratch. Signing with Viennese Indie-Label Ink Music in 2026, The Belgian Blue are set to release their first ever vinyl and expand their project further, still keeping their DIY-approach and remaining close to their indie roots.
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https://www.facebook.com/thebelgianblueband
https://www.linktr.ee/thebelgianblue
https://www.youtube.com/watch?v=Cj7RQClPi48

Lesen für Bier! Ausgabe #6 - Beginn 19:30 Uhr, Einlass 18:00 Uhr - Eintritt 8-12€

Mon, 28 Sep 2026 20:00:00 +0200

SLAM A RAMA präsentiert!
Wenig passt so gut zusammen wie Kultur und kalte Getränke – genau diese Kombi gibt es bald wieder in Lübeck bei „Lesen für Bier“. Die Idee dahinter ist so gut wie einfach. Auf der Bühne sitzen zwei großartige Slam-Poeten und begeisterte Biertrinker, die sich selbst und gegenseitig enorm lustig finden: Andy Strauss und Schnauz Störtebeker. Abwechselnd lesen sie Texte vor. Welche Texte, das entscheidet ihr, denn ihr bringt sie mit. Dabei ist egal, ob selbstgeschrieben oder Shakespeare, das Tagebuch eurer Schwester, euer Lieblingsrezept oder eine schwedische Möbelaufbauanleitung. Auch wie euer Text vorgetragen werden soll, ist euch überlassen. Nils und Andy schlüpfen gern in jede Rolle und verwandeln sich nach Lust und Laune in ein beleidigtes Kleinkind, einen unheimlich erotischen Liebhaber mit französischem Akzent oder Haftbefehl.

Nach jedem Beitrag entscheidet dann das Publikum über Applaus, was besser war: das Vorgelesene selbst oder wie es vorgelesen wurde. Und damit auch, ob ein Bier zu der Person mit dem Text oder auf die Bühne geht. Ihr könnt euch also auf einen ausgelassenen Barabend freuen, auf Fragwürdiges, auf Fun und auf Eskalation. Und das Beste: Wer einen Text mitbringt, zahlt 2€ weniger Eintritt und bekommt noch einen Pfeffi obendrauf!

Eintritt: € 10/ + VVK Geb. AK € 12. Einlass ab 18:00 Uhr.
Wer einen Text mitbringt bekommt € 2 an der Abendkasse erstattet + 1 Pfeffi.
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April Moon (CAN)

Sat, 26 Sep 2026 20:00:00 +0200

Mit einem Fuß in der kanadischen Prärie und dem anderen irgendwo auf einer kurvenreichen Nebenstraße servieren APRIL MOON harmoniereiche, gute Laune verbreitende Roots-Musik, die Alt-Country, Americana und Folk-Rock mit klirrenden Gitarren, einer Koffer-Bassdrum und genau der richtigen Portion herrlicher Verrücktheit verbindet.

APRIL MOON (Jaime April & Jason Moon) haben sich einen Namen damit gemacht, Shows zu liefern, die sich durch ihr verspieltes Songwriting und ihre einzigartige Interpretation von Coverversionen auszeichnen, während sie ihre Instrumente mit voller Kraft spielen. Aufgewachsen in den wilden Prärien am North Saskatchewan River in Kanada, wurde das Leben auf der offenen Straße zu einer Notwendigkeit, um zwischen den Auftrittsorten hin- und herzureisen – und seitdem haben die beiden keine Wurzeln mehr geschlagen. Sie teilen ihre Zeit auf mehrere Länder im Jahr auf und leben in einem coolen Wohnmobil, das sie „The Clubhouse“ nennen.

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With one foot on the Canadian prairie and the other somewhere down a winding back road, APRIL MOON serve up harmony-soaked, feel-good roots music, blending alt-country, Americana and folk-rock with jangly guitars, a suitcase kick drum, and just the right amount of glorious weirdness.

APRIL MOON (Jaime April & Jason Moon) have built a reputation for delivering shows that feature their playful songwriting and unique take on covers while playing the hell out of their instruments. Growing up on the wild prairies beside the North Saskatchewan River in Canada, embracing the open road became a necessity to travel between venues and the pair haven’t put down roots since, splitting their time between several countries a year and living out of a cool campervan they call 'The Clubhouse'.

2026 dates are on the website with more waiting to be confirmed. In the meantime, buckle up, stream their music wherever you get your tunes, and keep an eye on APRIL MOON’s socials to come along for the ride!

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https://www.facebook.com/aprilmoonband
https://www.aprilmoonband.com/

https://www.youtube.com/watch?v=Tm7lH4cf7hQ (live)
https://www.youtube.com/watch?v=CAZ6USRkEt0

Tablequiz mit Albrecht!

Fri, 25 Sep 2026 20:00:00 +0200

Du kannst ein Genie sein! Immer am letzten Freitag im Monat findet das Tablequiz mit Quizmaster Albrecht statt. Wer sich gern in Rate-Teams abwechslungsreichen und nicht immer bierernst gemeinten Fragen stellt, ist im Tonfink genau richtig. Hier könnt ihr euch in kleinen Teams gemeinsam die Krone des schwergewichtigen Wissens aufsetzen und die Genies des Abends werden.

Quizmaster Albrecht stellt euch Quizfragen querbeet aus allen möglichen (und manchmal unmöglichen) Sachgebieten. Gespielt wird in erster Linie für die Ehre – den Mitgliedern des Siegerteams winkt jedoch ein kleiner Preis. Auch die Verlierer erhalten die obligatorischen Trosttrüffel. Die wichtigste Regel des Abends lautet: Der QuizMaster hat immer Recht! Auch wenn er einmal nicht Recht haben sollte - was natürlich nie vorkommen wird.

Reservierung dringend angeraten!

Papercrown (NO)

Wed, 23 Sep 2026 20:00:00 +0200

Paper Crown sind erstmals im Norden Deutschlands zu Gast. Das norwegische Duo bietet am Mittwoch, 23. September, 20.00 Uhr, im Tonfink seinen intensiven und berührenden Indie-Poprock.
Im Gepäck: das neue Album »Letters« – eine ehrgeizige und verspielte Platte, mit der Johanne Kippersund und Ørnulv Snortheim sich voller Selbstvertrauen und mit dem Gespür für packende Melodien präsentieren.
Johanne Kippersund zählt zu den derzeit aufregendsten Rocksängerinnen und Songschreiberinnen Norwegens. Mit ihrer Art-Rock-Hauptband MEER beeindruckt sie Jahr für Jahr das Fanvolk auf ausgewählten Rock- und Progrock-Festivals. An der Seite ihres langjährigen musikalischen Partners Ørnulv Snortheim lebt sie mit Paper Crown ihre sanftere, nostalgisch-rockige Seite voll aus.

Und dies nun mit dem bereits dritten Longplayer nach »Dreamers« (2021) und »Half Bad« (2023).
»Letters« ist das Ergebnis eines langen, kreativen Weges, den Gitarrist, Produzent und Songschreiber Ørnulv Snortheim eng zusammen mit Johanne Kippersund beschritten hat. Das Album wurde in Snortheims eigenem Dakkota Studio in Hamar, Norwegen,
aufgenommen und produziert. Musikalisch lässt sich »Letters« von der organischen Wärme der Aufnahmen der 1970er-Jahre inspirieren – mit großzügigen Arrangements und einer lebendigen, atmenden Instrumentierung. Und gleichzeitig ist das Album eine Anspielung auf den alternativen Pop-Rock der 1990er-Jahre, mit starken Melodien, markanten Gitarrenlinien, roher Energie und Entdeckergeist. Zu erleben ist ein Sound, der sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß klingt und »Letters« zur bisher beeindruckendsten Veröffentlichung des Duos macht.
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https://www.facebook.com/papercrownsongs
https://www.papercrownmusic.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/watch?v=dCCrajY5xp4

Chris Ronald (CAN/UK)

Tue, 22 Sep 2026 20:00:00 +0200

Kanadischer Folk mit britischen Wurzeln
Chris Ronald ist ein international tourender Künstler, der seine Fähigkeiten als hochbegabter Sänger, Geschichtenerzähler und Musiker (Gitarre, Mundharmonika, Ukulele) einsetzt, um eine fesselnde und einzigartige Show zu präsentieren. Seit seiner Auswanderung nach Kanada im Jahr 2002 hat Chris Ronald ein Repertoire aufgebaut, das das gesamte Folk-Spektrum abdeckt und sowohl seinen britischen als auch seinen kanadischen Hintergrund widerspiegelt.

Als Teenager hörte Ronald Neil Young, Paul Simon, Nick Drake und ähnliche Künstler und entdeckte seine Leidenschaft für das Songwriting, als er ein Gedicht, das er in der Highschool geschrieben hatte, vertont. Erst nach seinem Umzug nach Vancouver und der Eigenproduktion seiner ersten beiden Alben, „Pacific Time“ und „Turning Tides“, trat er jedoch erstmals öffentlich in Erscheinung. Letzteres weckte das Interesse von „The Georgia Straight“, das Ronalds Songwriting und seine „wunderschön klare Tenorstimme“ lobte und sich fragte, „wo sich sein offensichtliches Talent so lange versteckt gehalten hat“. Ermutigt beschloss Ronald, bei seinem nächsten Projekt und seinem ersten vollständig produzierten Studioalbum alles auf eine Karte zu setzen. Das daraus entstandene Album „Timeline“ katapultierte Ronald auf eine neue Stufe seiner Karriere und brachte ihm unter anderem eine Nominierung als „Songwriter des Jahres“ bei den Canadian Folk Music Awards ein. Nach seinem Auftritt beim CFMA-Showcase wurde Ronald umgehend vom renommierten kanadischen Folk-Label Borealis Records unter Vertrag genommen, um „Fragments“ und anschließend „Light & Dark“ zu veröffentlichen. Beide Alben erreichten die Top 10 der internationalen Folk-Charts.

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Canadian folk with British roots
Since emigrating to Canada in 2002, Chris Ronald has amassed a repertoire that spans the folk spectrum and reflects both his British and Canadian backgrounds. As a teenager listening to Neil Young, Paul Simon, Nick Drake and the like, Ronald got hooked on songwriting when he put to music a poem he wrote in high school. However, he only started to go public after he moved to Vancouver and self-produced his first two albums, Pacific Time and Turning Tides. The latter caught the attention of The Georgia Straight who praised Ronald’s songwriting and “beautifully clear tenor voice” and wondered “where his obvious talent has been hiding for so long.” Encouraged, Ronald decided to go all in on his next project and first full-production studio album. The resulting Timeline album catapulted Ronald to a new level in his career with, among other accolades, a nomination for “Songwriter of the Year” at the Canadian Folk Music Awards. Following his CFMA showcase performance, Ronald was swiftly signed to esteemed Canadian folk label, Borealis Records, to release Fragments followed by Light & Dark. Both albums achieved top 10 on the international Folk Chart.

Chris Ronald is an international touring artist who draws on his abilities as a highly skilled singer, storyteller and musician (guitar, harmonica, ukulele) to deliver a show that is captivating and uniqu
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https://www.facebook.com/chrisronaldmusic
https://www.chrisronald.com/

https://www.youtube.com/watch?v=FMn3uCpAo68
https://www.youtube.com/watch?v=4NMnzUuMJFY (official)

Udo Klopke - solo (D)

Mon, 21 Sep 2026 20:00:00 +0200

„Ein Song sollte immer seine Geschichte erzählen, das ist das Allerwichtigste. Und so bin ich eigentlich ein Geschichtenerzähler, ein fahrender Sänger, der sich vor Leute hinstellt mit seinen kleinen Erfahrungen und Weisheiten, und Bilder in die Luft malt von Weltumsegelungen und schönen Beduinentöchtern, vom Lieben…und Leider-nicht-wieder-geliebt werden.“
Udo Klopke ist Singer/Songwriter und Gitarrist. Geboren und aufgewachsen im niedersächsischen Quakenbrück, zieht es ihn Anfang der 90er Jahre in die Rheinmetropole Düsseldorf, wo er zwischen Galabühnen, Fernseh- und Tonstudios den Sprung zum vielbeschäftigten Musiker schafft.

Udo arbeitete als Backround-Sänger für SEAL, als Musicalgitarrist, Studiosänger und als Musiker auf dem Traumschiff von Indien bis Singapur. Er gab Henning Baum („Der letzte Bulle“) Gitarrenunterricht, lieh Gunter Gabriel seinen Gitarrengurt, und begleitete mit seiner Stimme und Gitarre zahlreiche andere Musiker (u.a. Marla Glen, Thomas Anders, Ingrid Peters, Andy Borg, Karel
Gott u.v.m.).
Anfang der 2000er Jahre beginnt er seine eigene Musik aufzunehmen, organisiert selbst erste Konzerte, und beginnt zu touren, mal mit seiner Band, mal solo. Mittlerweile bereist er mit seiner Musik ganz Deutschland und das angrenzende Ausland.
Nachdem bereits sein erstes Album „The pirate´s son“ beim Deutschen Rock und Pop Preis 2017 zwei Mal den Vizemeister (bestes Rockalbum, bestes CD Album) holte, landet „Make me an offer“ (2019) auf Platz 1 in der Kategorie „Bestes Rockalbum“ und das aktuelle Album “The King is dead“ (2021) wiederum auf Platz 2.
Zudem konnte die Single „You don´t need me“ mit dem zugehörigen Musikvideo beim WDR2 Wettbewerb „Szene im Westen“ das Zuhörervoting gewinnen. Die „Rheinische Post“ rezensierte “...eine kleine Sternstunde des Rock-Pop-Genres“. Und für das das Online-Magazin „Rocktimes“ hat das neue Album “…internationale Klasse“.
Zudem steht dort ein Entertainer, der sein Publikum mitnimmt, seine Songs erklärt und solange groovt, bis auch der letzte Fuß im Saal mitwippt.
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https://www.udo-klopke.de/

https://www.youtube.com/watch?v=VpuLkt6m1OI
https://www.youtube.com/watch?v=kzN966V9SGg

Krishn Kypke (D)

Sat, 19 Sep 2026 20:00:00 +0200

"Die Saiten der Welt“ - Abenteuer in Wort und Ton.
Der alten Seidenstraße nach Samarkand folgen, in Indien einen Kulturschock bekommen, im Himalaya 40 Grad Fieber überstehen und in Kashmir das „Grab Jesu“ besuchen - das sind nur einige der Abenteuer, die der Musiker und Weltenentdecker Krishn Kypke auf seinen Reisen erleben durfte.

Nur mit einem Rucksack auf dem Rücken bereiste er viele Länder der Erde und lernte vor Ort Kultur und Menschen kennen. Fasziniert von der Musik der bereisten Länder, konnte Krishn Kypke gar nicht anders, als vor Ort bei verschiedenen Meistern ihre landestypischen Instrumente zu erlernen.

Inspiriert durch die Reisen, Instrumente und Kulturen entstanden mehrere Konzertprogramme, die für die Zuschauer selbst zur Reise werden.

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https://www.christiankypke.de/

https://www.youtube.com/watch?v=Pu8e5SWgCeU
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Tycho Barth (D)

Fri, 18 Sep 2026 20:00:00 +0200

Wie Tycho Barth sein Abi bekommen hat, weiß er auch nicht mehr so genau. Die frühen Schulstunden verschlief er oft. Anstatt Geschichte und Trigonometrie zu büffeln, lernte er bereits mit 16 Jahren nachts auf den kleinen Bühnen der Flensburger Pubs und Kneipen das harte Handwerk des Troubadours, in seinem Programm waren die Stücke von Bob Dylan, Oasis, Elvis, The Clash und The Beatles, die er so of spielte, bis sie in Mark und Bein übergingen. Doch irgendwann waren ihm Flensburg und das Covern nicht genug.

Da er seine Kindheit in Shanghai und New York verbracht hatte, und of umgezogen war, fühlte er sich in der Ferne wohl und entschied sich am Leeds College of Music in West Yorkshire zu studieren. In den heruntergekommenen WGs vor Ort schrieb er weiter an eigenen Songs, lernte neue musikalische Vorbilder kennen und übte sich am Bass und an den Drums. Zurück in Deutschland konnte er nun einen ganz eigenen Sound entwickeln, der seines Gleichen sucht.

Auf seinem ersten Soloalbum „On The Ground“, das er diese Tage auf dem Waldinsel Label veröffentlicht, manifestieren sich nun Tycho`s folkige Wurzeln. Seine ausdrucksstarke Stimme geht in Symbiose mit seinem ambitoniertem Gitarrenspiel, sodass er auch anspruchsvolle Zuhörer auf seine musikalische Reise mitnimmt.
»Das Album ist ein konkreter Versuch einer Klangwelt und eines Stils, die ich im Singer Songwriter Bereich sehr spannend finde«, erzählt Tycho. »Wobei ich immer auch versuche, verschiedenen Stile gut zu mischen und einen roten Faden in den Songs beizubehalten. Die fundamentale Herausforderung dabei ist für mich, dass man jeden dieser Songs auch alleine auf der Akustikgitarre spielen könnte. Erst danach kann ich damit auf einer Bühne stehen, Produzent sein und am Ende hoffentlich meine Zuhörer berühren.«
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https://www.youtube.com/watch?v=LaPi1Lg2w2A (official)
https://www.youtube.com/watch?v=DZvnaQa8aok (solo)

Three For Silver (USA)

Thu, 17 Sep 2026 20:00:00 +0200

OK, was ist „Three For Silver“?
„Three For Silver“ ist das Hauptmusikprojekt des Sängers, Songwriters und Multi-Instrumentalisten Lucas Warford, „das Acid-Baby von Tom Waits und Les Claypool“, wie ihn die NW-Legende Baby Gramps einmal bezeichnete.

Es handelt sich um eine äußerst originelle Band, die sich einer einfachen Beschreibung entzieht.
Auf die Frage, wie sie klingen, wäre die treffendste Antwort: „Sie klingen wie ‚Three For Silver‘.“

Three For Silver zeichnet sich durch einzigartige Instrumente aus, die man noch nie gesehen hat, sowie durch Spielweisen, die auf eine noch nie gehörte Weise miteinander vermischt werden. Die Band ist seit 2013 unterwegs, und ihre monomanische Hingabe hat sie um die ganze Welt geführt.

Und nun?
Die Bibel erzählt uns von einem geheimen Akkord, den David spielte und der dem Herrn gefiel.

Three For Silver kennt diesen Akkord nicht und hat auch kein Interesse daran, ihn zu lernen.
Aber sie haben ihren eigenen geheimen Akkord, an dem sie arbeiten.

Wie jede ausreichend fortgeschrittene Technologie ist dieser Akkord von Magie nicht zu unterscheiden, und wie bei Magie kann ein kleiner Fehltritt spektakulär nach hinten losgehen – doch wenn sie diesen Akkord genau richtig treffen, kann er jeden banalen Nebel vertreiben und wilde Originalität offenbaren, die direkt vor deinen Augen wächst.

Oder auch nicht. Über Geschmack lässt sich nicht streiten.

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OK, what is Three For Silver?
Three For Silver is the primary musical project of singer, songwriter, and multi-instrumentalist Lucas Warford, “the acid baby of Tom Waits and Les Claypool,” as NW legend Baby Gramps once called him.

They're an aggressively original band that is impervious to easy description.
If asked what they sounds like, the most accurate answer would be, "They sound like Three For Silver."

Three For Silver features one-of-a-kind instruments you've never seen playing styles mixed in ways you've never heard. The band has hit the road since 2013, and their monomaniacal devotion has led them all over the world.

And so?
The good book tells us of a secret chord that David played that pleased the lord.

Three For Silver does not know this chord, nor have they any interest in learning it.
But they have their own secret chord they've been working on.

Like all sufficiently advanced technology, the chord is indistinguishable from magic, and like magic, a little misstep can backfire spectacularly, but when they hit that chord just right it can dispel any mundane fog and reveal wild originality growing right in front of you.

Or not. There's no accounting for taste.
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https://www.facebook.com/ThreeForSilver
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https://www.youtube.com/watch?v=QKJtFiDPDVk (official)

Peter Vadiveloo (AUS)

Wed, 16 Sep 2026 20:00:00 +0200

Peter Vadiveloo ist ein Musiker aus Naarm (Melbourne) in Australien. Er komponiert und tritt seit über 30 Jahren auf. Zwei herausragende Merkmale seiner Auftritte sind seine kraftvolle Stimme und seine Fähigkeit, sein Publikum zu unterhalten. Was Peter auszeichnet, ist sein vielfältiges musikalisches Repertoire. Ausgehend von seinen lebenslangen Erfahrungen integriert er nahtlos eine erstaunliche Bandbreite an Genres in seine Lieder. Von Rock/Pop, Funk, Jazz und Flamenco bis hin zu Comedy-Kabarett, Musical, Oper, Folk, Latino- und afrokubanischer Musik – Peters Vielseitigkeit kennt keine Grenzen.

Diese eklektische Verschmelzung verschiedener Stile ermöglicht es ihm, ein einzigartiges und fesselndes musikalisches Erlebnis für seine Zuhörer zu schaffen.

Peters Songwriting zeichnet sich durch seinen zum Nachdenken anregenden Charakter aus. Seine Texte befassen sich mit einer Vielzahl von Themen, und Zuhörer haben sie als politisch, witzig, provokativ, verspielt, bewegend und zum Nachdenken anregend beschrieben. Seine Lieder drehen sich vor allem um Umwelt- und Sozialgerechtigkeitsthemen und unterstreichen sein Engagement, durch seine Musik Bewusstsein zu schaffen und positive Veränderungen zu fördern.

Peter Vadiveloo ist ein äußerst versierter Musiker, dessen Talent, mitreißende Auftritte und zum Nachdenken anregende Kompositionen die australische Musikszene geprägt haben.

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Peter Vadiveloo is a musician based in Naarm (Melbourne), Australia.

Peter has been songwriting and performing for over 30 years.

Two distinctive features of Peter's performances are his powerful voice and his ability to entertain his audiences.

Peter's songwriting is characterized by its thought-provoking nature. His lyrics delve into a wide range of topics, and listeners have described them as political, funny, provocative, playful, moving, and thought-provoking. His songs primarily revolve around environmental and social justice issues, highlighting his commitment to raising awareness and promoting positive change through his music.

What sets Peter apart is his diverse musical repertoire. Drawing from his lifelong experience, he seamlessly incorporates an astonishing array of genres into his songs. From rock/pop, funk, jazz, and flamenco to comedy cabaret, musical theatre, opera, folk, Latino and Afro-Cuban music, Peter's versatility knows no bounds. This eclectic fusion of styles allows him to create a unique and captivating musical experience for his listeners.

Peter Vadiveloo is a highly accomplished musician whose talent, engaging performances, and thought-provoking compositions have made an impact on the Australian music scene.

RECENT REVIEWS

"Entertainers can be very special people, with the ability to trap an audience into listening, thinking, considering a fresh idea or concept and possibly forming a new perspective.
Peter Vadiveloo is one such performer.
If you are lucky enough to be an audience member you may become a changed individual.
Environmental, social issues and other important topics are the order of the day in Peter Vadiveloo's music. Always relevant and entertaining, never frivolous or dull. Compelling entertainment, indeed!"
Di Clifford, Director, Gulgong Folk Festival 2019

"Singer/songwriter Peter Vadiveloo performed thought-provoking sets at Uranquinty Folk Festival. He combined vocals with guitar and percussion to present songs from the serious to humourous. His strong voice grabbed the audiences' attention at all of the venues" (Heather Hunter, President, Uranquinty Folk Festival, NSW).

"Annexe Arts played host to the intriguing and thought provoking Peter Vadiveloo at the Caravan Club last Sunday. Peter's commanding voice, provocative songs and subtle guitar playing held the full house in raptures as he weaved seamlessly through a selection if thought provoking and sensitive songs. The crowd loved his energy and connection with the audience. Great performance!!" (Steve Carr, Director, Annexe Arts, Caravan Music Club, Melbourne).

"A charismatic musician who engages his audience during his fantastic one man show with such a broad variety of original songs that every listener will be catered for. From political to funny all topics will be covered and leave the listener with plenty to think about well after the show has finished" (Farouk’s Olive, Melbourne).

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https://www.youtube.com/watch?v=jGFTc0gJ3ac

Aaron English (USA)

Tue, 15 Sep 2026 20:00:00 +0200

In einer Folge der Fox-Fernsehserie „Bones“ stellte eine Figur einen Mix aus den „fünf besten Trennungsliedern“ zusammen und schenkte ihn einem Kollegen mit gebrochenem Herzen. Der Mix enthielt Songs von den Alternative-Pop-Stars Sia, Mazzy Star, José González, Antony and the Johnsons... und einem Künstler ohne Plattenvertrag namens Aaron English. Die Songs des in Nashville lebenden Singer-Songwriters und Pianisten Aaron English sind anspruchsvoll, filmisch... und voller Anklänge an seine Reisen durch Afrika und den Nahen Osten.

Seine acht im Eigenverlag erschienenen Alben und EPs haben Vergleiche mit Peter Gabriel, James Blunt, David Gray, Sting, Robert Plant und Paul Simon aufkommen lassen.

Das Feature auf „Bones“ ist nur einer von Englishs bemerkenswerten Erfolgen, zu denen auch ein Top-5-Radiohit in Italien, ein Top-20-Radiohit in den USA, zwei Hits in Pakistan und die Ernennung zum „Artist to Watch“ des Keyboard Magazine gehören. Seine Musik war bereits auf CBS, NBC, Bravo und TBS, in der Daily Show mit Trevor Noah und in Werbespots für Google, Chevrolet, Motorola, Patagonia, Kaiser Permanente, Price Waterhouse Cooper und Kraft Foods zu hören.
Im Jahr 2015 verbrachte Aaron zwei Monate in Ostafrika, wo er das International Youth Music Project gründete, eine Wohltätigkeitsorganisation, die Jugendmusikprogramme in Waisenhäusern, Flüchtlingslagern und HIV/AIDS+ Gemeindezentren unterstützt.
Im Jahr 2023 reiste Aaron nach Karatschi, Pakistan, wo er mit pakistanischen Künstlern Konzerte gab und Musik schrieb. Die Reise gipfelte in der Klimawandel-Hymne „Sound the Alarm“, einer Zusammenarbeit von Aaron mit dem US-Außenministerium und dem Hip-Hop-Star Ali Gul Pir.
Aaron teilt seine Zeit zwischen Tourneen in den USA und Europa, seinen Wohltätigkeitsaktivitäten in Afrika, Livestream-Konzerten auf StageIt.com und der Zusammenarbeit mit Musikern auf der ganzen Welt in Form von Songs und Videos auf.

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In an episode of the Fox TV drama “Bones”, a character made a mix of “the five greatest break-up songs” and gave it to a heart-broken colleague. The mix featured songs from alternative pop stars Sia, Mazzy Star, José González, Antony and the Johnsons…and an unsigned artist by the name of Aaron English.
Nashville-based singer-songwriter/pianist Aaron English’s soul-searching songs are sophisticated, cinematic…and filled with echoes of his travels through Africa and the Middle East. His eight self-released albums and EPs have drawn comparisons to Peter Gabriel, James Blunt, David Gray, Sting, Robert Plant and Paul Simon.
The feature on “Bones” is just one of English’s notable achievements, which also includes a Top 5 radio hit in Italy, Top 20 radio hit in the U.S., two hits in Pakistan, and being named a Keyboard Magazine “Artist to Watch”. His music has been heard on CBS, NBC, Bravo and TBS, The Daily Show with Trevor Noah, and ads for Google, Chevrolet, Motorola, Patagonia, Kaiser Permanente, Price Waterhouse Cooper and Kraft Foods.
In 2015 Aaron spent two months in East Africa, where he founded the International Youth Music Project, a charity that supports youth music programs at orphanages, refugee camps and HIV/AIDS+ community centers.
In 2023 Aaron travelled to Karachi, Pakistan, where he played concerts and wrote music with Pakistani artists. The trip culminated in the climate change anthem “Sound the Alarm”, Aaron’s collaboration with the U.S. State Department and hip-hop star Ali Gul Pir.
Aaron divides his time between touring in the U.S. and Europe, his charity efforts in Africa, livestream concerts on StageIt.com, and long-distance song and video collaborations with musicians around the world.
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https://www.youtube.com/watch?v=UmL9v0BfLXQ

David Bavas / Willow Scrivner (USA)

Sat, 12 Sep 2026 20:00:00 +0200

David Bavas und Willow Scrivner sind Singer-Songwriter aus dem Bereich Americana-Folk, die seit mehr als zwanzig Jahren zusammenarbeiten und gemeinsam auf amerikanischen und europäischen Bühnen auftreten.
David ist ein in Nashville ansässiger Musiker, der für seine gefühlvollen Melodien und seine bildhaften Erzählungen bekannt ist. Willow, die in Seattle lebt, verzaubert das Publikum mit ihrer ätherischen Stimme und ihren fantasievollen Klangwelten. Ihre musikalischen Einflüsse gehen auf legendäre Künstler wie Gram Parsons und Emmylou Harris zurück und prägen ihre gemeinsame Liebe zu authentischer, emotional berührender Musik.

Im Mittelpunkt ihres Schaffens steht eine langjährige Freundschaft, die ihre kreative Partnerschaft nach wie vor beflügelt. Diese tiefe Verbundenheit verleiht ihren Auftritten eine seltene Wärme und Chemie, die das Publikum auf der ganzen Welt anspricht.
Gemeinsam bringen David und Willow die unverwechselbaren Klänge von Nashville und Seattle auf europäische Bühnen und bieten unvergessliche Auftritte, die Tradition, Originalität und eine echte künstlerische Verbundenheit vereinen.

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David Bavas and Willow Scrivner are Americana-folk singer-songwriters who have collaborated and performed on American and European stages for more than twenty years.
David is a Nashville-based musician known for his soulful melodies and evocative storytelling. Willow, based in Seattle, captivates audiences with her ethereal vocals and imaginative soundscapes. Their musical influences trace back to legendary artists such as Gram Parsons and Emmylou Harris, shaping their shared love of authentic, emotionally resonant music.
At the heart of their work is a long-standing friendship that continues to fuel their creative partnership. This deep connection infuses their performances with a rare warmth and chemistry that resonates with audiences around the world.
Together, David and Willow bring the distinct flavors of Nashville and Seattle to European stages, offering unforgettable performances that blend tradition, originality, and a genuine artistic bond.

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http://www.willowsmusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=NaMLl9L2ZVc
https://www.youtube.com/watch?v=dMnZrDHjESM
https://www.youtube.com/watch?v=UdT8qfmqp5w

Kleines Open Air in der Großen Burgstraße: im taxi rauchen (D)

Fri, 11 Sep 2026 20:00:00 +0200

Darf man im taxi rauchen? Die Songwriterpunks Thore und Maurice aus Essen machen das seit 2019 auf ihre Weise: Indie-Alternative-Rock mit deutschen Texten, die aus ihren Herzen plaudern. Nuanciert bis plakativ, gutgefühlt bis schlechtgelaunt. Ihr zweites Album "Snabel" schlägt einen Bogen über Subjektivitäten, verpasste Chancen, Hommagen an Idole und das Ankreiden von Fragwürdigkeiten.

Musikalisch eine gesunde Mischung des eigenen Stils mit den Spuren ihrer Helden und Freunde, wovon sie sich sogar zwei auf die neue Platte eingeladen haben. Snabel ist ab dem 12. April 2024 bei Dackelton Records erschienen und auf allen gängigen Streamingplattformen, sowie als CD oder LP verfügbar.

im taxi rauchen steht dafür, etwas tun zu dürfen, was man einfach mal

braucht und das zu teilen, mit denen die es wollen.
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https://www.facebook.com/imtaxirauchen
https://www.imtaxirauchen.de/

https://www.youtube.com/watch?v=lk3hp-IQW-w

Joe Astray (D)

Wed, 09 Sep 2026 20:00:00 +0200

Abseits. Absonderlich. Abwegig. Dies sind häufig auftretende Zustände in einer Welt,die sich stetig weiterentwickelt und in welcher der Fortschritt mit rasenderGeschwindigkeit voranschreitet. Die Beständigkeit ist eine unbekannte Variabel geworden, die dazu führt, dass unzählige Menschen auf der Strecke bleiben. Joe Astray ist ein Künstler, der dieses vielschichtige Dilemma erfolgreich annimmt unddurch aufrichtige und authentische Indie-Musik reflektiert.

Der Singer-Songwriter ist ein musikalischer Nomade, dessen Musik ein wahres Kaleidoskop darstellt, welche unverfroren durch die Annalen der Musikgeschichte reist und Dutzende ihrer Elemente inkorporiert. Schwere, gesellschaftskritische Texte vermengen sich mit volatilen, unberechenbaren Kompositionen zu einem verdammt spannenden Gemisch, das eine unmissverständliche eigene Handschrift aufweist. Alltagssituationen und die dazugehörigen Gedanken werden von Joe Astray verarbeitet und insbesondere der Musikzirkus und dessen absurde Ernsthaftigkeit werden mit bissigem, dennoch charmantem Humor auseinandergenommen. Besonders interessant ist dabei der enigmatische Akzent beim Gesang von JoeAstray, der niemals konkret geografisch zugeordnet werden kann. Einflüsse reichen von The Eels, Bright Eyes, Leonard Cohen, bis hin zum sardonischen, sozialkritischen Humor eines Billy Bragg, es existiert jedoch eindeutig eine klare Punk Rock-DNA in Joe Astray´s Schaffen. Der Name ist Programm, denn Joe Astray ist alle und niemand zugleich, der Lieder für Landlose und Enteignete schreibt, ein wandelndes Mysterium, was in keine Schublade gesteckt werden kann und der trotz aller Dunkelheit noch immer eine Kerze der Hoffnung ausgestreckt in die Höhe hält.

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Being off. Being outlandish. Being deviant. These are frequently occurring conditions ina world that is constantly evolving and in which progress is advancing at a breakneckspeed. Consistency has become an unknown variable that leads to countless people whocan´t keep up. Joe Astray is an artist who successfully tackles this complex dilemma andreflects it through sincere and authentic indie music. The singer-songwriter is a musicalnomad whose music is a veritable kaleidoscope that unabashedly travels through theannals of music history and incorporates dozens of its elements. Heavy, socially chargedlyrics are blended with volatile, unpredictable compositions to create a damn excitingmixture that has its own unmistakable signature. Everyday situations and the thoughtsthat go with them are processed by Joe Astray, especially the music circus and its absurdseriousness are dealt with and taken apart with biting, yet charming humour.Particularly interesting is the enigmatic accent on Joe Astray's vocals, which can never bespecifically assigned to a geographical location. The former singer of the Hamburg-based band fluppe taught himself everything in true DIY style and acquired the essenceof music-making through regular touring. Influences range from The Eels and LeonardCohen to the sardonic, social commentary of Billy Bragg, but there is a clear punk rockDNA in Joe Astray's work. The name says it all, because Joe Astray is everyone and noone at the same time, writing songs for the landless and dispossessed, a walking mysterythat cannot be pigeonholed and who, despite all the darkness, still holds aloft a candle ofhope.
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https://www.facebook.com/yourastray
https://www.joeastray.com/
https://www.youtube.com/watch?v=uYp-2ymCe-w

Dave McKendry (UK)

Mon, 07 Sep 2026 20:00:00 +0200

Als unabhängiger Singer/Songwriter hat Dave McKendry bereits mit Marken wie Mercedes-Benz, Dolby, Red Bull, The Sphere, Radio City Music Hall zusammengearbeitet und schreibt mit einigen der bekanntesten Namen Österreichs und darüber hinaus. Im
September 2025 nahm McKendry mit Band und Bläsersektion sein neues Album „Live In Secret“ vor ausverkauftem Publikum an geheimen Orten in Graz und Wien auf.

Zurück ins Jahr 2016: Der irische Singer-Songwriter Dave McKendry gibt seine Instrumente und sein Zuhause auf, um durch Europa zu radeln. Ohne jegliche Absicht, je wieder Musik zu machen, einer alten spanischen Gitarre in einem alten spanischen Weingarten zeige ihn, dass die Musik noch lange nicht mit ihm fertig war. Sein Fahrrad gegen eine Gitarre eintauschend, reiste er schließlich nach Wien, wo er sich vom Straßenmusiker zum Recording Artist entwickelte. Ein Plattenvertrag, zwei Alben, eine EP, unzählige Co-Writes und Konzerte quer durch Europa später, kehrte McKendry zu seinen Soloabenteuern zurück – erneut als unabhängiger Singer-Songwriter.
Heute – mit einem Jahrzehnt Erfahrung, internationalen Kooperationen im Gepäck, einer herausragenden Band an seiner Seite und einem Album, das endlich die hypnotische Energie seiner Live-Auftritte einfängt – arbeitet McKendry fleißiger denn je. Er balanciert
ein Jahr voller Live-Auftritte und Studio-Kollaborationen, um den April-Release von „Live In Secret“ mit noch mehr Kreativität zu feiern.
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https://www.davemckendry.com/
https://www.youtube.com/watch?v=Ag_y7KhSHzA

Dow & Honeyman (UK)

Sat, 05 Sep 2026 20:00:00 +0200

Jede Show = zwei Solo-Sets + ein Duo-Set. Pop, Folk, Blues, Rock und Soul

Stuart ist ein aufstrebender Songwriter und Performer aus Edinburgh.
Nach seinem erfolgreichen Debüt beim Edinburgh Festival Fringe an der Seite von Alasdair Dow hat Stuart Honeyman mit seinem komplexen Fingerstyle-Gitarrenspiel, seiner melancholischen Stimme und seinem virtuosen Songwriting einen festen Platz in der Musikszene von Edinburgh gefunden.
Seine Arbeit ist inspiriert von Künstlern wie James Taylor, Richard Thompson und Tommy Emmanuel und bietet dem Publikum durch scharfsinnige Beobachtungen und Empathie einen Ausweg und ein Verständnis für seine dunklen Gedanken und tiefsten Wünsche.
Für die Zukunft strebt Stuart weitere Kooperationen, regelmäßige und einmalige Auftritte für seine eigenen Werke sowie eine Erweiterung seiner Erfahrungen in der schottischen Live-Musikszene an.

Der in Edinburgh lebende Singer-Songwriter und Gitarrist Alasdair Dow war bereits bei BBC Radio 2 zu hören und trat bei Festivals in Großbritannien und international auf. Er gibt regelmäßig Konzerte in Edinburgh und darüber hinaus und arbeitet gleichzeitig an seinem eigenen Songbook, das Elemente aus Folk, Blues, Rock, Soul und klassischem Pop vereint.
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Each show = two solo sets + one duo set. Pop, folk, blues, rock and soul.

Stuart is an Edinburgh-based emerging songwriter and performer.
Off the back of a successful debut run at the Edinburgh Festival Fringe alongside Alasdair Dow, Stuart Honeyman has found a home in Edinburgh’s music scene for his intricate finger-style guitar, plaintive vocals and dextrous songwriting.
His work takes inspiration from artists like James Taylor, Richard Thompson and Tommy Emmanuel and provides audiences an outlet and understanding of their darker thoughts and deep-down desires through keen observations and empathy.
Going forward Stuart is seeking further collaborations, regular and one-off gigs for his original work and widening his experience of the Scottish live-music scene.

Edinburgh-based singer-songwriter and guitarist Alasdair Dow has been featured on BBC Radio 2 and has played at UK and international festivals. He gigs regularly in Edinburgh and beyond whilst building his original songbook which touches on folk, blues, rock, soul and classic pop.
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https://www.alasdairdow.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/adowabouttown/
https://www.youtube.com/watch?v=xOvY4rVgHM4

https://www.instagram.com/stuarthoneymanguitar/

https://www.instagram.com/dow_and_honeyman/

Tiger Zane (USA)

Wed, 02 Sep 2026 20:00:00 +0200

Tiger Zane ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin, die für ihre poetischen Texte und ihren fesselnden Sound bekannt ist, der Folk, Alt-Country und einen Hauch französischer Romantik miteinander verwebt. Mit einer Stimme, die zwischen rauchiger Verletzlichkeit und ätherischer Leichtigkeit wechselt, erinnert sie an die emotionale Tiefe von Brandi Carlile, mit einer lyrischen Sensibilität, die an Joni Mitchell erinnert, und der stimmungsvollen Eleganz der Cowboy Junkies. Ihre Songs beschäftigen sich mit Liebe, Verlust und der wilden Schönheit des Menschseins und entführen die Zuhörer in eine Welt, die zugleich herzlich und zeitlos ist.

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Tiger Zane is an American singer-songwriter known for her poetic lyrics and captivating sound that weaves together folk, alt-country, and a touch of French romanticism. With a voice that shifts from smoky vulnerability to ethereal light, she evokes the emotional depth of Brandi Carlile, with a lyrical sensibility reminiscent of Joni Mitchell, and the moody elegance of The Cowboy Junkies. Her songs explore love, loss, and the wild beauty of being human, inviting listeners into a world that’s both heartfelt and timeless.
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https://www.youtube.com/watch?v=U_pULHwVRws
https://www.youtube.com/watch?v=bolikXGcaDc

https://www.facebook.com/tiger.zane

https://www.tigerzane.com/

Tablequiz mit Albrecht!

Fri, 28 Aug 2026 20:00:00 +0200

Reservierung dringend angeraten!

Darragh O'Dea, IRL (mit Rob Butterfield, CAN) // Dave Clancy (IRL)

Thu, 27 Aug 2026 20:00:00 +0200

Für Fans von The Waterboys, Kevin Morby, Christy Moore und Billy Bragg kehrt der irische Indie-Folk-Songwriter Darragh O’Dea anlässlich seines zweiten Albums „I Am Drunk And Feel The Earth Is Worth Living“ (veröffentlicht am 7. August 2026) nach Deutschland zurück. Auf der Bühne wird er vom kanadischen Musiker und Produzenten des Albums, Rob Butterfield, begleitet. Die erste Singleauskopplung des Albums, „Take Her Handy“, auf der Anthony Thistlethwaite (The Waterboys, The Saw Doctors) zu hören ist, wurde von der Kritik begeistert aufgenommen und besticht durch Darraghs unverwechselbares, ergreifendes und mitreißendes Songwriting. Das neue Album ist aus textlicher Sicht sein bislang introspektivstes Werk und zugleich sein musikalisch experimentierfreudigstes.

Die Show wird als Doppel-Headliner-Konzert stattfinden, bei dem auch der irische Folk-Songwriter Dave Clancy auf dem Programm steht. Dave hat bisher zwei Alben mit eigenem Material veröffentlicht und ist ein vielseitiger Musiker, dessen Songs und Fingerstyle-Gitarrenspiel den akustischen Folk von Nick Drake vereinen und gleichzeitig eine starke Verbindung zur irischen Folk-Tradition aufrechterhalten.

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For fans of The Waterboys, Kevin Morby, Christy Moore, Billy Bragg, Irish indie-folk songwriter Darragh O’Dea returns to Germany in support of his second album, “I Am Drunk And Feel The Earth Is Worth Living” (released August 7th, 2026). He will be accompanied on stage by Canadian musician, and the album's producer, Rob Butterfield. The album’s lead single, ‘Take Her Handy’ which features Anthony Thistlethwaite (The Waterboys, The Saw Doctors) was released to critical acclaim and features Darragh’s distinctive, poignant and engaging songwriting. The new record is his most introspective work to date from a lyrical perspective, while also marking his most musically exploratory release.

The show will act as a double headline gig with Irish folk songwriter Dave Clancy also on the bill. Dave has released two albums of original material to date and is a versatile musician whose songs and finger-style guitar playing combine the acoustic folk of Nick Drake while maintaining strong links to the Irish folk tradition.
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https://www.facebook.com/darraghodeamusic
https://www.darraghodeamusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=OOh03C6SQos

https://www.youtube.com/watch?v=sL7Bselkd50

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https://www.facebook.com/DaveClancyMusic

https://www.daveclancymusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=G6Km8R0hX_c

Liederin (D)

Sat, 22 Aug 2026 20:00:00 +0200

Liederin ist ein Akustikduo aus Bremen, das seine Musik selbstbewusst als psychedelic chansons bezeichnet. Anna Ribeau (Gesang & Gitarre) und Robert Ribeau (Leadgitarre, Backing Vocals, Percussion) verbinden fein komponierte, charismatische, selbstkomponierte Songs mit verspielten, poetischen Texten und schaffen damit einen eigenständigen, atmosphärischen Sound. Stilistisch bewegt sich Liederin zwischen dem freien Geist der 60er und 70er Jahre und späteren Einflüssen bis in die 90er hinein - eine Mischung aus Chanson, Folk und psychedelischen Akzenten, durchzogen von echtem Flowerpower-Flair.

Die rein akustische Instrumentierung lässt Raum für Dynamik, Emotion und Interpretation. Live entfalten die Songs eine besondere Nähe und Intensität: Musik und Sprache greifen ineinander, erzählen Geschichten und laden zum Zuhören, Verweilen und Träumen ein. Liederin steht für handgemachte Musik mit Haltung, Poesie und einem Hauch psychedelischer Nostalgie.
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https://www.facebook.com/Liederin/
https://www.youtube.com/watch?v=Gruz76yUa_Q

Kleines Open Air in der Großen Burgstraße: Tom Harrington (AUS)

Fri, 21 Aug 2026 20:00:00 +0200

Tom Harrington ist ein preisgekrönter Indie-Folk-Künstler und tourt seit drei Jahren ununterbrochen durch Australien, wo er als Vorband für Künstler wie Boy and Bear, Ziggy Alberts, The Dreggs, Kim Churchill, Steph Strings, Felipe Baldomir und viele andere auftritt. Die Darbietung dieses Australiers ist einzigartig und verbindet Elemente des traditionellen Folk mit zeitgenössischen und unkonventionellen Spiel- und Gesangsstilen. Von A-cappella-Gesangsloops, die das Publikum zum Mitsingen animieren, bis hin zum Singen in den Tonabnehmer seiner Gitarre, um besondere Effekte zu erzielen.

Sein Set fließt und wirkt wie aus einem Guss, wobei das Geschichtenerzählen aus tiefstem Herzen stets im Mittelpunkt seines künstlerischen Wesens steht. Schon beim ersten Hören werden Sie eine Verbindung spüren. Tom ist bereits bei großen australischen Musikfestivals wie dem Byron Bluesfest, dem Airlie Beach Festival of Music und dem Gympie Music Muster aufgetreten, und seine Musik hat online die Ohren von Menschen in über 180 Ländern erreicht.

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Tom Harrington is an award winning Indie-Folk artist and has been touring Australia non-stop the last 3 years supporting artists like Boy and Bear, Ziggy Alberts, The Dreggs, Kim Churchill, Steph Strings, Felipe Baldomir and many more. This Australian’s performance is unlike any you've seen, combining elements of traditional folk with contemporary and unconventional methods of playing and singing. From a capella vocal loops that burst into crowd singalongs to singing into his guitar pickup for effect. His set flows and feels connected with heartfelt story telling always central to the essence of who he is. You will feel a connection upon first listen. Tom has performed at major Australian music festivals such as at Byron Bluesfest, Airlie Beach Festival of Music and Gympie Music Muster and his music has reached the ears of over 180 countries online.
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https://www.facebook.com/tomharringtonmusic
https://www.tomharringtonmusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=mrXVlcf35jE (offical)

Death Café 17.00-18.30 Uhr

Thu, 20 Aug 2026 20:00:00 +0200

Das Palliativnetz Travebogen lädt herzlich dazu ein, in lockerer und gemütlicher Atmosphäre über Leben und Tod zu reden, zu philosophieren und Erfahrungen auszutauschen. Das tun wir bei Kaffee und leckerem Kuchen. Wir sind keine Selbsthilfe- oder Trauergruppe.

Zusammen mit den Hospizdiensten Lübecker Hospizbewegung e.V. und Gemeinsam Gehen veranstaltet das Palliativnetz Travebogen ein Death Café, um über Tod, Trauer und Abschied zu sprechen.

Wir bereiten ein Eingangsthema vor und sind dabei offen für alles, was Sie mitbringen.

Wo: im Tonfink - Kulturcafé & Bar Große Burgstraße 46, 23552 Lübeck

Wann: alle zwei Monate jew. am dritten Donnerstag des Monats von 17.00 – 18.30 Uhr (Termine siehe unten)

Death Café
"Death Café“. Das Café des Todes. Es klingt wie die Übersetzung eines Hollywood-Thrillers. Und trotz des brachialen Namens soll sich keiner vor einem Besuch fürchten – ganz im Gegenteil nämlich, denn Lachen ist hier ausdrücklich erwünscht. Auch wenn es bei den Gesprächen in dem Café tatsächlich um und über den Tod geht.

Wie möchte ich sterben? Welche Rituale gehören zu einem guten Abschied? Braucht Abschied einen Ort? All das sind Fragen, über die es sich lohnt, gemeinsam zu sprechen, zu philosophieren, nachzudenken. Die Idee dahinter: Das Thema Tod und Trauer aus der meist verdrängten Ecke ins Leben zu holen und sich der eigenen Endlichkeit bewusst zu werden, um damit das Leben erfüllter zu gestalten.

Die Grundregeln sind dabei denkbar einfach: Das Café ist nicht kommerziell, es gibt immer Kaffee und Kuchen, die Treffen finden immer in einem geschützten und respektvollen Rahmen statt, es gibt keine bestimmte Vorgehensweise, Themen können vorgeschlagen werden, ansonsten wird über alles gesprochen, was die Teilnehmenden bewegt. Außerdem gibt es keine Hierarchien.

Gründer der Bewegung ist der Engländer Jon Underwood, der das Café-Modell nach Ideen des Schweizer Soziologe Bernard Crettaz entwickelte. 2011 fand das erste Death Café in Underwoods Haus in East London statt. Es wurde von seiner Mutter, der Psychotherapeutin Sue Barsky Reid, moderiert. Die beiden erstellten in der Folge einen Leitfaden zum Führen von Death Cafés, der nur ein Jahr später veröffentlich wurde. Aus England verbreitete sich die Idee von da an rasant weiter. Bereits 2012 fand die erste Veranstaltung in den USA statt.

Und warum das Ganze? „Wir haben festgestellt, dass es Menschen gibt, die gerne über den Tod sprechen möchten“, heißt es auf ihrer Homepage. „Und dass viele leidenschaftlich genug sind, um ihr eigenes Todescafé zu organisieren.“

Underwood starb überraschend 2017, seitdem führen seine Mutter und seine Schwester Jools Barsky die Idee fort. Mittlerweile soll es in 65 Ländern rund 8350 „Death Cafes“ oder „Café Mortel“ geben, davon 52 in Deutschland.

Und natürlich auch in Lübeck. Mit dem Death Café möchten wir alle Neugierigen einladen, sich bei Kaffee und Kuchen in entspannter Atmosphäre über das Lebensende und alles Menschliche auszutauschen. Es handelt sich dabei um eine offene Gesprächsrunde, keine Trauerbegleitung und auch keine Selbsthilfegruppe. Die Gruppe trifft sich alle zwei Monate am dritten Donnerstag eines Monats.

Die Teilnahme an den Treffen ist kostenlos. Eine Anmeldung ist nicht nötig.

Kommen Sie vorbei - gerne auch spontan!

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https://www.travebogen.de/death-cafe

Kaurna Cronin (AUS)

Thu, 20 Aug 2026 20:00:00 +0200

Der mehrfach preisgekrönte australische Songwriter und Musiker Kaurna Cronin hat sich auf der internationalen Bühne einen einzigartigen Platz erobert. Seine Songs fangen das Wesen der menschlichen Erfahrung ein und sind gleichzeitig in den grenzenlosen Landschaften seiner Heimat verwurzelt. Aufgewachsen auf den weiten Straßen und bei den Folk-Festivals Australiens, war Cronins Kindheit geprägt von Geschichtenerzählen, Gemeinschaft und der unaufhörlichen Sehnsucht nach Reisen – Themen, die sein Werk bis heute prägen.

In den letzten 15 Jahren hat sich Cronin durch seine unermüdlichen internationalen Tourneen einen Namen gemacht und Tausende von Konzerten in 21 Ländern gegeben. Bei seinen Reisen ging es ihm nie nur darum, einfach nur vorbeizukommen: Er taucht tief in die Orte ein, die er besucht, spiegelt den Geist, die Widerstandsfähigkeit und die Poesie der Menschen wider, denen er begegnet, und verwandelt das Leben und seine Beobachtungen in Lieder. Seine Auftritte – von intimen Hörräumen bis hin zu Festivalbühnen – haben sich zu bereichernden, belebenden Erlebnissen entwickelt, die ein Publikum aus allen Gesellschaftsschichten bewegen.
Cronins Werk wurde vielfach gewürdigt: Er wurde von der Folk Alliance Australia als „Künstler des Jahres“ ausgezeichnet und zweimal für den Titel „Künstler des Jahres“ bei den Australian Folk Music Awards nominiert – dazu kommen eine Reihe weiterer renommierter Auszeichnungen, darunter der APRA Emily Burrows Award, Fowlers „Best Live Act“ und der „Live Music Award“ der South Australian Music Awards.

Cronin hat zehn Studioalben veröffentlicht, darunter sein bislang ambitioniertestes Werk – „Jester In A Mess“. Das Album, das aus der Perspektive eines frischgebackenen Vaters geschrieben wurde, ist eine konzeptionelle Auseinandersetzung mit dem Leben
auf Tour und zeichnet seinen Weg zurück durch die Geschichten seiner Eltern bis hin zu seinem eigenen, sich gerade entfaltenden Kapitel nach. Er ist ein Songwriter voller Zärtlichkeit, Fantasie und unerschütterlicher Ehrlichkeit, der die Grenzen des zeitgenössischen Folk immer weiter ausdehnt und dabei die
Weite des australischen Horizonts in jedem Song mit sich trägt.
Diese Veröffentlichung folgt auf eine gigantische Europa-Tournee mit 30 Terminen, die offiziell von den UNESCO-Musikstädten unterstützt wurde. Dabei suchten Cronin und seine Band einzigartige Veranstaltungsorte abseits der ausgetretenen Pfade auf und schufen unvergessliche Verbindungen an Orten fernab der üblichen Tournee-Routen. Die Reise brachte beeindruckende Entdeckungen und aufschlussreiche Erfahrungen mit sich, die bald in der kommenden Dokumentation „Beauty Of The Backroads“ (Ende 2026) zu sehen sein werden.

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Multi-award winning Australian songwriter and performer Kaurna Cronin has carved a unique place on the international stage, crafting songs that capture the heart of the human experience while rooted in the boundless landscapes of his homeland. Raised on the vast roads and folk festivals of Australia, Cronin’s upbringing was steeped in storytelling, community, and the restless pull of travel – threads that continue to shape his work today.
Over the past 15 years, Cronin has become renowned for his relentless international touring, performing thousands of concerts across 21 countries. His travels have never been about merely passing through: he immerses himself in the places he goes, reflecting the spirit, resilience, and poetry of the people he encounters, turning life and observation into song. His performances – from intimate listening rooms to festival stages – have evolved into enriching, invigorating experiences that move audiences of all walks of life.
Cronin’s work has been widely acclaimed, having been awarded Folk Alliance Australia’s ‘Artist Of The Year’ and twice nominated for ‘Artist Of The Year’ at the Australian Folk Music Awards – along with a collection of presitgious awards including APRA Emily Burrows Award, Fowler's 'Best Live Act' and South Australian Music Awards 'Live Music Award'.
Cronin has released ten studio albums, including his most ambitious work yet – Jester In A Mess. Written through the lens of a new father, the album is a conceptual exploration of life on the road, tracing his journey back through the stories of his parents and into his own unfolding chapter. He is a songwriter of tenderness, imagination, and unflinching honesty, who continues to expand the boundaries of contemporary folk while carrying the
expansiveness of Australia’s horizon in every song.
This release follows a mammoth 30-date European tour, officially endorsed by UNESCO Cities of Music, where Cronin and his band sought out unique, off-the-beaten-track venues, creating unforgettable connections in places far from the usual circuits. The journey brought striking discoveries and illuminating experiences, soon to be shared in the forthcoming Beauty Of The Backroads documentary (late-2026).
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https://www.facebook.com/kaurnacronin
https://www.kaurnacronin.com/

https://www.youtube.com/watch?v=UBWn3mpKHlM

Sleepwalker's Station (D)

Sat, 15 Aug 2026 20:00:00 +0200

Als musikalisches wie auch sprachliches Chamäleon könnte man Sleepwalker’s Station bezeichnen, das problemlos von einer europäischen Sprache zur nächsten wechselt und sich die jeweiligen Musikstile zu eigen macht ohne dabei auch nur den Hauch an Authentizität oder Charakter zu verlieren.
Seit 2011 auf Tournee bei nahezu 1.300 LiveAuftritten ist der Münchner Songwriter Daniel del Valle unter dem Namen Sleepwalker's station unterwegs in ganz Europa u.a. auf Festivals wie Glastonbury (UK), Tollwood (München), Live at Heart (S), Rudolstadt (D), Open Flair (D), No sin Música (E), WestwayLab (PT), Pure&Crafted (Berlin), MEI (IT)…

Alleine oder auch in Begleitung einiger der anderen 5 brillanten Musiker des Italo-deutsch-spanischen Ensembles- erzählen die Lieder vom Reisen, von Odysseen, von Irland, dem Indischen Ozean und und seltsamen kleinen Wesen der australischen Einöde.

Es sind romantische Geschichten von Kapitän Franklin auf der Suche nach einer Passage durch das ewige Eis, vom Don Quixote im Kampf gegen die Windmühlen und Coelho's Alchemisten auf seiner Schatzsuche durch die Sahara.

Akustischer Weltfolk mit subtilen Färbungen von Flamenco, Tango, Chanson bis hin zu Alpenländischer Liedermachertradition.

Rezensionen/Kritik:

“Das aktuelle Album von Sleepwalker’s Station ist das bisher beste Albums dieses Jahres. Vom Anfang bis zum Ende innovativ. Mit spielerischem Tiefgang. Überraschenden Eingängigkeiten. „Lorca“ ist ein musikalisches Wimmelbild, das mit jedem Hören neue Details offenbart, die man in ganzheitlicher Betrachtung nie zu einem überschaubaren Ganzen bringen wird. Wenn es akustisches Fernweh für Menschen, die eigentlich kein Fernweh haben, gibt, dann klingt es so. Ich verneige mich tief vor diesem Album und seinen Urhebern.” Folknews, Veröffentlicht am 6. Juli 2018

“Sleepwalker's Station ist ein italo-deutsch-spanisches Folkpop-Projekt unter Leitung des Songwriters Daniel del Valle mit einem internationalen Setting. Denn das aus bis zu 20 Musikern bestehende Kollektiv bietet hier nicht mehr oder weniger als einen 14-teiligen Reisebericht. In insgesamt fünf Sprachen und vier Dialekten und mit einer Reihe lokaler Gäste (meist aus dem Folk/Folklore-Sektor) gelang Daniel del Valle mit diesem wahrlich interessanten Ansatz ein abwechslungsreiches, stilistisch vollkommen unberechenbares, aber immens unterhaltsames - und sogar informatives - Folklorepop-Album.” Gaesteliste.de

“Lorca” klingt auffallend locker und entspannt. Die Texte schwanken zwischen rebellisch, intim, nachdenklich und fröhlich. Die Musik ist dementsprechend angepasst, sodass man Sleepwalker’s Station attestieren kann, mit “Lorca” ein sehr feines Album geschaffen zu haben. global-music.de

FAZIT: "Lorca" ist mehr als eine musikalische Leistungsschau und trotz aller Superlative (eine Fülle von Instrumenten und klanglichen Eindrücken) ein legeres und doch tiefgehendes Album, mit dem Bandkopf Daniel del Valle eine Lanze für das Menschliche an sich brechen zu wollen scheint; jedenfalls wäre es schön, wenn wir uns in Zukunft mehr aufs Schöpfen von Kunst wie dieser verlagern würden, statt immer nur kaputtzumachen …” musikreviews.de 24.08.2018

Das italo-deutsch-spanische Kollektiv Sleepwalker’s Station sorgt mit „Uno di noi“ für den heutigen Song des Tages bei Sounds & Books. […] Ein Song, der Folk, Blues, HipHop und Pop auf herzerreißendschöne Art in traditioneller und moderner Weise zusammenfügt. Sounds & Books

https://www.sleepwalkersstation.com
https://www.facebook.com/sleepwalkersstation#
https://www.instagram.com/sleepwalkers_station/

JC & the Tree (AUS)

Thu, 13 Aug 2026 20:00:00 +0200

Das aus der Sunshine Coast stammende Folk-Rock-Fusion-Duo JC and the Tree lässt sich von der Natur inspirieren und komponiert Songs, die die Komplexität des Lebens durch lebendige, organische Erzählungen beleuchten. Ihr Sound verbindet schwebende Violinenklänge, volle Harmonien, Klavier und handgefertigte Akustikgitarren zu einem Stil, der zugleich vielschichtig und zugänglich ist.

Mit zwei veröffentlichten Alben und sechs Singles sowie der Veröffentlichung eines dritten Albums im Mai 2026 hat sich das Duo in den letzten drei Jahren eine starke nationale Tournee-Präsenz aufgebaut; eine Europatournee ist für Juli bis Oktober 2026 geplant. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählen Auftritte beim Woodford Folk Festival, Savannah in the Round, dem Airlie Beach Festival und dem Caloundra Music Festival. Ihre Live-Shows zeichnen sich durch Authentizität aus: Frontmann Jesse spielt auf Gitarren, die er selbst aus vom Zyklon umgestürztem Holz gebaut hat – ein Zeichen für ihr Engagement für Nachhaltigkeit, das sich auch in ihren ethisch hergestellten Fanartikeln widerspiegelt. JC and the Tree bauen ihr Publikum durch herzliche Auftritte, genreübergreifende Musikalität und eine tiefe Verbundenheit mit der Natur weiter aus.

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Hailing from the Sunshine Coast, folk-rock fusion duo JC and the Tree draw inspiration from nature, crafting songs that explore life’s complexities through vivid, organic storytelling. Their sound blends soaring violin, rich harmonies, piano and handcrafted acoustic guitars, creating a style that is both intricate and accessible. With two albums and six singles released, and a third album release in May 2026, the duo have built a strong national touring presence over the past three years, with a European tour scheduled July–October 2026. Career highlights include performances at Woodford Folk Festival, Savannah in the Round, Airlie Beach Festival and Caloundra Music Festival. Their live show is anchored by authenticity, with lead singer Jesse performing on guitars he built from cyclone-fallen timber, reflecting their commitment to sustainability—also evident in their ethically sourced merchandise.JC and the Tree continue to grow their audience through heartfelt performances, genre-blending musicianship and a deep connection to the natural world.
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https://www.facebook.com/JCandtheTree/
https://www.jcandthetree.com/

https://www.youtube.com/watch?v=82Pl6sPoISA

Isabelle Gebhardt (D)

Fri, 07 Aug 2026 20:00:00 +0200

Die gebürtige Hamburgerin Isabelle Gebhardt begann ihre musikalische Reise früh und verließ für diese Leidenschaft mit 16 Jahren ihr Elternhaus. Heute lebt die Musikerin in Hannover und hat sich einen Sound erarbeitet, der Einflüsse aus Pop, Soul, R&B und Folk vereint und sich oft mit dem akustischen Gitarrenspiel assoziiert. Eingängig, emotional und authentisch. Isabelle erzählt ihre Musik direkt und ehrlich, getragen von gefühlvollen Melodien und ihrem eigenen Gitarrenspiel.

Nach bereits zwei Alben und zwei EP's, veröffentlicht die Künstlerin nun ihre fünfte Produktion: Die neue EP „Values“ präsentiert Akustik-Pop, der sich unter anderem aus Elementen des Soul und Indie-Folk bedient. Die Songs spiegeln persönliche Erfahrungen wider und setzen sich mit Themen wie Selbstwert, Zugehörigkeit und weiteren seelischen Werten auseinander.

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https://www.isabelle-gebhardt.com/
https://www.youtube.com/watch?v=f0MqqmzKQTI

Gesa D. (HL)

Thu, 30 Jul 2026 20:00:00 +0200

'Über alles lässt sich ein Song schreiben' So die Lübecker Singersongwriterin Gesa D.
'Es muss von Herzen kommen, was auf Herzen wirken soll', so lässt sich ihre Musik mit einem Satz zusammen fassen. Mit Gitarre, Geige und Gesang, tiefgängigen Texten auf deutsch und ihren Instrumentals gibt sie den Zuhörern das Gefühl zu Hause zu sein. Spontanaussagen von Zuhörern nach Konzerten: Überraschende Harmonievielfalt. Wunderschöne Stimme. Authentisch. Eine Sprache,...- direkt aus dem Herzen.

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https://www.facebook.com/profile.php?id=100074160446229

https://www.gesa-gesang.de/

https://www.youtube.com/watch?v=bfBJFFF6yuw
https://www.youtube.com/watch?v=6sE0XrTXC18
https://www.youtube.com/watch?v=uJcX6DsxNt8 (instrumental)

ENTFÄLLT +++ War Darling (ISR) +++ CANCELLED

Sat, 25 Jul 2026 20:00:00 +0200

Leider wurde dieses Konzert abgesagt.

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War Darling ist ein Solo-Live-Act, der düstere Romantik mit bittersüßen Erzählungen verbindet und so ein intimes und zugleich kraftvolles emotionales Erlebnis schafft. Die Musik bewegt sich zwischen zerbrechlichen, atmosphärischen Momenten und intensiven, ausdrucksstarken Höhepunkten und entführt das Publikum in einen Raum des tiefen Zuhörens.

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War Darling is a solo live act, blending dark romanticism with bittersweet storytelling, creating an intimate yet powerful emotional experience. The music moves between fragile, atmospheric moments and intense expressive peaks, drawing the audience into a deep listening space.
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https://www.youtube.com/watch?v=mHR6TIxpUUY

Nighttime (USA)

Fri, 24 Jul 2026 20:00:00 +0200

Nighttime würfelt kosmisch und landet auf ihrem bislang umfangreichsten Album.
Ein Geschenk für Liebhaber von 60er-Jahre-Folk und kristallklarer, songorientierter Psychedelia: Nighttime alias Eva Louise Goodman präsentiert fließende, beschwingte Kompositionen, die die gesamte Bandbreite von Psych-Pop, Girl-Group-Sound und Americana abdecken.

Nighttimes drittes Album in voller Länge, „Keeper Is The Heart“, das von Rick Spataro von Florist technisch betreut und mitproduziert wurde, erschien 2023 bei Ba Da Bing! Records veröffentlicht. Von Bandcamp als „Best New Music“ gelobt, bezeichneten sie das Album als „ein mystisches Gewebe aus psychedelischem Folk“. Nighttime greift tief in das Wesen von Musikerinnen wie Vashti Bunyan, Sibylle Baier und Pentangle ein und zerlegt die Jahrzehnte in einen durch und durch bizarren, modernen Sound.

Die Zeit ist formbar in den Händen der kosmischen amerikanischen Folk-Band Nighttime. Frühe Aufnahmen könnten mit Chorhymnen aus dem Archiv verwechselt werden, während sich „Keeper is the Heart“ aus dem Jahr 2023 – von Bandcamp als „Best New Music“ gelobt – wie ein verlorenes psychedelisches Juwel der 1960er Jahre anfühlt, das den Geist von Vashti Bunyan und Norma Tenega heraufbeschwört.

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Nighttime rolls the cosmic dice and lands on their most expansive album to date.

Time is malleable in the hands of cosmic American folk band Nighttime. Early recordings could be mistaken for choral hymnals from the archive, while 2023’s Keeper is the Heart—lauded by Bandcamp as Best New Music—feels like a lost psychedelic gem of the 1960s, calling in the spirit Vashti Bunyan and Norma Tenega.

A gift for lovers of 60s folk and crystalline, song-y psychedelia, Nighttime aka Eva Louise Goodman, delivers fluent, buoyant compositions that run the gamut of psych-pop, girl group, and Americana. Nighttime's third full length album, Keeper Is The Heart, engineered and co-produced by Florist's Rick Spataro, was released on Ba Da Bing! Records in 2023. Lauded by Bandcamp as Best New Music, they called the record “a mystical tapestry of psychedelic folk.” Nighttime reaches deep into the essence of musicians such as Vashti Bunyan, Sibylle Baier and Pentangle, breaking down the decades into a sound thoroughly and bizarrely modern.
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Robert Carl Blank (D)

Sat, 18 Jul 2026 20:00:00 +0200

Robert Carl Blank ist ein außergewöhnlicher Musiker, dessen Wurzeln tief in der SingerSongwriter-Tradition verankert sind. Mit seiner markanten Stimme und seinem meisterhaften Gitarrenspiel hat er sich in der Musikszene einen festen Platz erobert. Seine Lieder erzählen Geschichten von Reisen, Begegnungen und persönlichen Erlebnissen, die durch seine authentische und gefühlvolle Darbietung zum Leben erweckt werden. Blank hat sich durch seine zahlreichen Auftritte, sowohl national als auch international, einen Namen gemacht. Seine musikalische Reise führte ihn über viele Länder und Kontinente, was sich auch in seiner Musik widerspiegelt.

Die Vielfalt seiner Erfahrungen und Eindrücke findet sich in den Melodien und Texten wieder, die sowohl berühren als auch inspirieren. Der Stil von Robert Carl Blank ist eine harmonische Mischung aus Folk, Americana und Pop, angereichert mit Einflüssen aus Blues und Jazz. Seine Musik zeichnet sich durch eingängige Melodien, tiefgründige Texte und eine besondere emotionale Tiefe aus. Blanks Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die das Herz berühren, macht ihn zu einem herausragenden Künstler seiner Generation. Einflüsse von Musikern wie James Taylor, Paul Simon und Ben Harper sind in seinen Songs erkennbar. Dennoch gelingt es ihm, einen eigenen, unverwechselbaren Sound zu kreieren, der seine persönliche Note und Authentizität widerspiegelt. Seine Alben, darunter „Soul Circus“, „Rooms for Giants“ und „The Poet“, zeigen die Bandbreite seines Könnens und die Tiefe seines künstlerischen Schaffens. Sein aktuelles - und erstes deutschsprachiges - Album „Ungefähr Genau Hier“ (04/2024) wurde von Presse und Radio bundesweit regelrecht gefeiert.
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Isabel Rumble (AUS)

Fri, 17 Jul 2026 20:00:00 +0200

Die Indie-Folk-Sängerin Isabel Rumble komponiert intime, bodenständige Lieder, die direkt ins Herz gehen.
Sie stammt von einer Walnussfarm in den südlichen Tälern von New South Wales, Australien, und ihre Musik ist geprägt von der folk-musikalischen Gemeinschaft, in der sie aufgewachsen ist. Sie verwebt warme akustische Klänge, poetisches Geschichtenerzählen und eine „Stimme wie Honig“ (ABC Country) zu Hörerlebnissen, die fesseln und heilen.

Im Oktober 2025 erschien Isabels zweites Album in voller Länge, „Hold Everything Lightly“, gefolgt von einer landesweiten Tournee durch Australien. Das Album wurde landesweit ausgiebig im Radio gespielt, in Online-Beiträgen vorgestellt und im ganzen Land sowohl in intimen, kerzenbeleuchteten Hörräumen als auch in legendären Veranstaltungsorten mit voller Bandbesetzung begeistert aufgenommen.
Ihr von der Folk Alliance Australia nominiertes Debütalbum „Bird Be Brave“ (2023) führte zu Tourneen durch Australien, Europa und Großbritannien sowie zu Auftritten bei großen Festivals wie dem Port Fairy Folk Festival. Die Musik hat sie an einzigartige Orte geführt, von Hauskonzerten in Indien bis hin zu Veranstaltungsorten auf Berggipfeln in den österreichischen Alpen.
Im Jahr 2026 wird Isabel „Hold Everything Lightly“ neben australischen Terminen und Festivalauftritten auch nach Großbritannien, Irland und Europa bringen.

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Indie-folk songstress, Isabel Rumble, crafts intimate, earth-rooted songs that speak directly to the heart.
Hailing from a walnut farm in the southern valleys of NSW, Australia, her music draws on the folk-music-rich community that nurtured her childhood. She weaves warm acoustic textures, poetic storytelling, and a “voice like honey” (ABC Country) to create listening spaces that captivate and heal.
October 2025 saw the release of Isabel’s second full-length album, Hold Everything Lightly, followed by a nationwide Australian tour. The album has had extensive national radio play, online features, and been warmly received across the country in intimate candlelit listening rooms and iconic full-band venues alike.
Her Folk Alliance Australia–nominated debut album Bird Be Brave (2023) led to tours across Australia, Europe, and the UK, and major festivals including Port Fairy Folk Festival. The music has taken her to unique spaces from house concerts in India to mountaintop venues in the Austrian Alps.
In 2026 Isabel will bring Hold Everything Lightly to the UK, Ireland and Europe alongside Australian dates and festival appearances.
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Cactai Road (SWE)

Thu, 16 Jul 2026 20:00:00 +0200

Wer sind eigentlich Cactai Road? Die Band kommt aus dem Süden Schwedens und können so vom Sound her nicht so einfach beschrieben werden. Sie haben in mehreren Genres ihre Einflüsse herausgearbeitet. Da wären Country, Folk und der Blues. Also alles sehr sehr originäre Genres, die viel Herzblut bedürfen. Slagvärker spielt zum Beispiel Schlagzeug und Bass. Wie das geht? Kann man sich eigentlich kaum vorstellen. Klar ist, dass er aus den dunklen Ecken Dalarnas kommt und ursprünglich aus den Genres Punk, Metal und Reggae kommt. Dabei hat er ganz klassisch Schlagzeug gelernt. Skuggan ist der Lead-Gitarrist und für die Melodien und Riffs verantwortlich. Er kommt aus dem Stoner, 70’s Rock und hat auch Wurzeln aus dem Reggae und Blues. Ein wahrer Schamane an der Gitarre!

Jamzine komplettiert das Trio und hat eine längere schwedische Folk-Tradition im Blut. Von ihrem Akkordeon spielenden Onkel hat sie sich das musikalische Gen eingearbeitet. Die Kombination innerhalb der Band macht schon unheimlich Spaß. Man muss gar nicht unbedingt Blues-Fan oder dergleichen sein. Die drei Schwed:innen trällern auch nicht einfach nur drauf los. „Slapper blues“ zum Beispiel ist ein Song mit viel Verve und Drive. Und das zelebrieren sie auf ihrem mittlerweile zweiten Album „Cactai Road“ und feiern darauf ihren eigenen Blues, Country und Folk-Sound. Begleitet werden sie darauf noch von einem Cello, aber sie können selbst auch z.B. für überraschende Momente mit ihrer Instrumentierung sorgen. Oder wo taucht sonst ein Waschbrett als offizielles Instrument bei den Album-Credits auf?
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Ina Karian et Paris la nuit (D/F)

Wed, 15 Jul 2026 20:00:00 +0200

Mitreissend, voller Lebensfreude und ungemein vital - Ina Karian et Paris la nuit versprechen einen Abend mit südlichem Flair. Die deutsch-französische Formation , Gesang-Gitarren-Akkordeon-Bass-Schlagzeug , spielt eigene Kompositionen , beeinflusst von Gypsy Rhythmen, Flamenco und world music . Ein intensives Musikerlebnis , getragen von der Persönlichkeit und der sensuellen Stimme der Gründerin Ina Karian und dem gekonnten Zusammenspiel Ihrer ausdrucksvollen Begleitern . Musik zum Tanzen mit intelligenten , frechen Texten- ganz einfach: " World music in french "!

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Jesse Ives (USA)

Sat, 11 Jul 2026 20:00:00 +0200

Jesse Ives ist ein Songwriter und Sänger aus St. Louis, Missouri (USA). Seine Musik wurde weltweit bereits über 50.000 Mal gestreamt und zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus eingängigem Pop und emotionalen Geschichten aus. Seine Karriere als Musiker begann er 2013 in St. Louis mit der Veröffentlichung seiner ersten, selbstproduzierten EP „A Battlefield of Broken Hearts“. In Washington D.C. und St. Louis (Missouri) trat er zunächst als Solokünstler auf und entwickelte dabei seinen ganz eigenen Acoustic-Pop-Sound.

Seit 2017 ist er in ganz Deutschland unterwegs und tritt auf Musikfestivals, Firmenevents sowie bei Singer-Slams und Songwriter-Wettbewerben auf. „Away from Home“, seine zweite Veröffentlichung, wurde in Hamburg aufgenommen. Ob als Solokünstler oder in Begleitung einer Band – er hat einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der akustischen und elektrischen Pop mit eingängigen Hooks und großen musikalischen Momenten verbindet.
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XINTRA (D)

Thu, 09 Jul 2026 20:00:00 +0200

Eine ganz eigene Welt aus atmosphärischen Sounds, bewegenden Songs und treibenden Rhythmen. Diese Welt heißt XINTRA.
XINTRA ist die (Neu-)Erfindung des multidisziplinären Kreativen Heiko Ritts (früher bekannt als CHASING TALES).
Dieses neue Kapitel entstand aus einem Jahr traumatischer Veränderungen und Lernerfahrungen. Während er XINTRA als musikalischen und kreativen Raum schuf, um zu verarbeiten, zu fühlen, zu experimentieren und zu träumen, fand er einen neuen Zugang zu seiner Kunst.

Während er XINTRA als musikalischen und kreativen Raum schuf, um zu verarbeiten, zu fühlen, zu experimentieren und zu träumen, fand er einen neuen Zugang zu seiner Kunst. Und einen Weg zum Frieden mit psychischen und körperlichen Herausforderungen. Indem er sich auf seine Liebe zu atmosphärischen Klängen, Elektronik und emotionalen Darbietungen stützt, findet er Magie in Traurigkeit, Hoffnung im Schmerz, Sanftheit im Chaos und Menschlichkeit in einer zerbrochenen Welt.

Die Musik von XINTRA ist eine Einladung, sich zu verbinden und in üppige Synthesizer, komplexe Gitarren- und Keyboard-Klänge, Downtempo-Beats und zutiefst persönliche Songs einzutauchen, die sich sowohl intim als auch weit offen anfühlen.

*Für Fans von Bon Iver, Ry X, Monolink, Tash Sultana,...
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Tzigan - Gypsy Tango Trio (ARG)

Mon, 06 Jul 2026 20:00:00 +0200

Tzigan, beheimatet in Cordoba, Argentinien, gehört mittlerweile zu den namhaftesten Formationen im Bereich Tango, Jazz und osteuropäischer Musik. Das Trio vereinigt traditionelle Romamelodien mit der Nostalgie und Melancholie des argentinischen Tangos. Die Musik ist seelenvoll und deskriptiv, voller Gefühl, Leidenschaft und Euphorie gespielt. Sie beschwört die Erlebnisse der Roma Osteuropas herauf in einer Fusion mit Klängen, die dem argentinischen Tango entstammen.
Die Melodien aus ihrem vielfältigem Repertoire, die Romani und Russisch gesungen oder nur instrumentalisiert werden, verwandeln sich in wahrhaftige Geschichten, die Traditionen und Szenarios der Roma beschreiben: Frühlingsmorgende, Beisammensein am Lagerfeuer, kalte Nächte, der Galopp der Pferde in der Ferne, Wind, Tänze, Liebeleien, Träume....

All diese Dinge sind präsent und laden die Zuhörer mit einzigartig virtuosem Spiel dazu ein, erlebt zu werden und sie als musikalisch unerschöpfliches Panorama zu erforschen....

ALEJANDRO MONTERO - Gitarre 6 und 7 Saiten - Bouzouki - Balalaika - Caz - Tambura, Mandoline, Gesang

Gründete 2004 das Trio zusammen mit David Macchione ( zunächst 'Zingaros' , später ' Tzigan – Gypsy Tango Trio ' ), nachdem er über viele Jahre große Fertigkeiten im Spiel diverser Saiteninstrumente wie Gitarre, Bouzouki, Mandoline etc., des Gesanges und der Komposition erworben hatte. Sein Schwerpunkt liegt in seinen Interpretationen von Balkan - und orientalischer Musik, sowie in der traditionellen Musik der Roma und des Tangos. Ebenso spielte er mit Musikern und in Ensembles für griechische, armenische und arabische Musik ( Gagik Gasparyan, I-Xenites, Mikonos Ensemle, Sefardi Ensemble, Qurtuba und vielen anderen ).

DAVID MACCHIONE

Studierte Violine nach der Suzuki – Methode am Konservatorium der Provinz Cordoba/ Argentinien sowie Komposition an der Universität und ist jetzt dort als Musiklehrer tätig. Parallel dazu sammelte er Erfahrungen in den verschiedensten Stilrichtungen der Popularmusik, der Tangomusik und der argentinischen Folklore. Er spielte zusammen mit namhaften Künstlern wie Leon Gieco und Caligaris

ASTOR CUQUEJO- Bandoneón

Schon in jungen Jahren weckte das Bandoneon in ihm eine tiefe Leidenschaft für den Tango und richtete sein Studium auf die Komposition und Aufführung dieses Instruments. Er wurde als Solist zu prestigeträchtigen Veranstaltungen wie dem Aplaudamos a las Bandas Festival und der Kaffeewoche eingeladen und ragte neben dem Akademischen Jugendorchester des Teatro del Libertador heraus. Auf seiner ständigen musikalischen Suche trat er seit 2019 als fester Ersatz dem Provincial Citizen Music Orchestra von Córdoba bei und arbeitete mit Ensembles wie der Provincial Symphonic Band und der Big Band Jazz des La Colmena Institute zusammen. Seine Virtuosität führte dazu, dass er von wichtigen Tangofiguren wie dem Maestro Osvaldo Piro eingeladen wurde, mit dem er in Río Cuarto auftrat. Im Oktober 2025 trat er dem Tzigan-Ensemble bei.

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Ole Tieden (D, Trio)

Sat, 04 Jul 2026 20:00:00 +0200

Gegen jede Kälte: Zärtlichkeit als Rebellion
Eine Bestandsaufnahme unserer Gegenwart: Tieden besingt leere Häuser und dunkle Gewässer, beschreibt die Suche nach Heimat und die Unmöglichkeit einen jeden retten zu können. Und, dass Zwei- und Einsamkeit oft nur Augenblicke voneinander entfernt sind. Das Album bleibt dabei aber kein Ausbruch von seelischer Tristesse, sondern ist auch ein Ausbruch aus den Verstandeskasernen einer modernen, gefühlsleeren Welt. Mit widerstand zeigt sich, dass in der eigenen Verletzlichkeit und den Gefühlen füreinander ein Schlüssel liegt - Zärtlich sein ist Widerstand!

Seit früher Jugend schreibt der gebürtige Schleswiger Ole Tieden (plattdeutsch für „alte Zeiten“) Lieder. Belohnt wurde er bereits 2016, als er mit 18 Jahren Preisträger des Treffens Junge Musikszene Deutschland, einem Wettbewerb der Berliner Festspiele wurde. In den kommenden Jahren nahm das Theater den Großteil seines Lebens ein. Von 2017 an folgten auf die Ausbildung zum Schauspieler auf der Insel Usedom mehrere Engagements an Deutschen Bühnen (Eisenach, Hildesheim u. a.).

Von Anfang an brachte er seine musikalische Schaffenskraft in fast alle Stücke ein, komponierte, arrangierte und sang regelmäßig für Theaterproduktionen. Begleitet von Komponist und Musiker Stefan Wurz erscheint nun Ole Tiedens Debutalbum „überall hört der himmel auf.“, in dem sich Lieder aus den letzten zehn Jahren finden.

Im Netz wohnt keine Zärtlichkeit und Zärtlich sein ist Widerstand!
Mit seinem Debütalbum „überall hört der Himmel auf.” taucht Liedermacher Ole Tieden gemeinsam mit seinen Hörer*innen ein in eine Welt, die zu oft rau und unterkühlt wirkt. Begleitet von sanfter Akustik und den Naturklängen des Wattenmeers setzt er dieser Welt einen Rettungsanker, denn in seinen Texten klingt nicht nur Wehmut, sondern auch Hoffnung und vor allem – viel Liebe!

Und nicht jede Tat muss groß sein, auch nicht jeder Mensch ein Held - in dem bildgewaltigen Stück fische aus beton beschreibt Tieden neben den seelischen Untiefen, in die sein Gegenüber versank, auch die Selbsterkenntnis und das Bedürfnis als Held aufzutreten - aus der Sicherheit des Beckenrandes. “Kniehoch in zahmen Fluten” entlarvt er den Strahlenritter, den jeder für seine nächsten spielen will.

In der dunkelsten Nacht
Dass inmitten der Dunkelheit auch immer das Licht ist, greift die musikalische Aufarbeitung eines Gedichts von Mascha Kaléko auf. Nachts II. zeigt, Hoffnung braucht nicht viele Worte: „Die Nacht, in der das Fürchten wohnt, hat auch die Sterne und den Mond“.
Musikalische Handarbeit und Meeresklänge Neben Ole Tieden (Gesang, akustische Gitarre) prägen Stefan Wurz (akustischer Bass, E-Gitarren, Piano) und Dennis Brendes (Schlagzeug) den intimen Sound der elf Stücke.

Ein stimmig Ergänzendes Element bilden die Field Recordings von Frank Wendeberg und der Audio Union GbR: Das Rauschen und die weiten, windigen Klangkulissen des Wattenmeers, die subtil in ausgewählte Stücke eingewoben sind, geben dem Album einen Hauch von Heimatluft. Arrangiert und produziert in enger Zusammenarbeit von Stefan Wurz und Ole Tieden, wurde das
Album mit viel Liebe zum Detail im Subterrasound Tonstudio in Hildesheim aufgenommen. Das Mastering von Martin Schnella lässt den akustischen Instrumenten viel Raum zum Wirken. Entstanden ist ein in sich ruhendes und nachdenkliches Erstlingswerk – visuell wunderschön eingefangen durch die Arbeit von Julia Eichstädt.
(Lars T.)

Wer Wenzel kennt, wird Ole lieben!

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ENTFÄLLT +++ Wojtek (D) +++ CANCELLED

Fri, 03 Jul 2026 20:00:00 +0200

Leider muss dieses Konzert kurzfristig entfallen

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Wojtek bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Indie-Folk, Alt-Country und atmosphärischen Klanglandschaften. Seine Musik verbindet reduzierte Arrangements mit einem feinen Gespür für Textur und Emotion – zugleich intim und nahbar, doch offen und suchend. Inspiriert von Ikonen wie Nick Drake, Harry Nilsson und Jimi Hendrix sowie von Blues und Americana, fließen heute auch Einflüsse moderner Künstler wie Clairo, Jesse Welles, Mk.gee und Cameron Winter (Geese) in seinen Sound ein.

Als erfahrener Live-Musiker tourte Wojtek mehrere Jahre lang mit seiner ehemaligen Band Passepartout durch ganz Deutschland. Er spielte bereits als Support für internationale Acts wie Laura Gibson, Christa Couture, Emily Jane White, Folly and the Hunters und Jeff Beadle. Als angehender Produzent kreiert er zudem Soundtracks, die sich in verschiedenste Richtungen entfalten – von melancholischen und verträumten Klängen bis hin zu einer Retro-Ästhetik.

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https://www.wojtek-music.carrd.co/
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Dusty Boots (AUS)

Thu, 02 Jul 2026 20:00:00 +0200

Dusty Boots (Jonny Dustow) begann seine musikalische Laufbahn und seine Songwriting-Karriere in den wunderschönen Hügeln der Region Northern Rivers und in der Nähe der Küste von Byron Bay, Australien.
Mit herzerwärmenden Indie-Folk-Songs und Feel-Good-Funky-Soul-Tracks, die Akustikgitarre, Gesang und Saxophon verbinden, ist es immer ein mitreißender und energiegeladener Live-Auftritt, der den Zuhörern und dem Publikum das Gefühl gibt, im Moment frei zu sein, und bei dem sie gemeinsam singen, sich verbinden und die Schönheit der Gemeinschaft teilen können.

Stets inspiriert von Abenteuern in der Natur, nimmt sich „Dusty“ zwischen Roadtrips und Live-Tourneen immer Zeit, einen Gang herunterzuschalten, um in ruhigen Momenten neue Musik zu schreiben und zu komponieren – inspiriert von den Geschichten und Erlebnissen auf seinen Reisen. Von den Anfängen als Straßenmusiker in Byron bis hin zu ausverkauften Tourneen durch ganz Australien und Auftritten auf vielen der größten Festivals des Landes freut sich Dusty riesig darauf, diesen Sommer seine Live-Musik international in Europa und Großbritannien zu präsentieren.

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Dusty Boots (Jonny Dustow) music and songwriting began in the beautiful hills of the Northern Rivers region and close to the seaside of Byron Bay, Australia. Constantly inspired by adventures in nature ‘Dusty’ always takes time to slow down between road trips and live music touring to have quiet times to write and create new music from stories and experiences along the journey.

With heartwarming Indie Folk songs and Feel Good Funky Soul tracks combining acoustic guitar, singing and saxophone, it's alway such an engaging and energetic live act which gets the listeners and audience feeling free in the moment and enjoying many sing alongs connecting together and sharing the beauty of community. From busking the streets of Byron in the early stages to supporting sold out national tours across Australia and jamming many of the biggest Festivals in Australia, Dusty is so excited to be sharing live music internationally across Europe and the UK this summer.
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