Tonfink - Kulturcafé & Bar

The Belgian Blue (int.)

Wed, 30 Sep 2026 20:00:00 +0200

Alles begann in den leeren Straßen Wiens, als eine Pandemie alle Livemusiker:innen vor die Tür zerrte. Leadsänger Pádraig MacMahon war gerade aus Irland nach Wien gezogen, und hat Gründungsmitglied Ian Strahn beim Straßenmusik machen kennengelernt. Gemeinsam in einer kaputten Tram eingesperrt, erweitert sich das Duo zum Quintett mit Moritz Kolmbauer (drums), Ferdinand Rauchmann (Keys) und Johannes Holzer (Bass). Die Band verbringt ihre Zeit zwischen Wien und Dublin. Die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der Bandmitglieder prägen den Sound von The Belgian Blue: Fragmente, die einander gefunden haben und sich harmonisch ineinander verweben – l von Folk-Rock und Americana-Einflüssen bis hin zu experiementellen elektronischen Elementen.

Ihre rohe, hochkonzentrierte Live-Energie sowie starke Mundpropaganda hat der Band rasch eine Anhänger:innenschaft in Wien erspielt und ihre erste Headlineshow in der Arena Wien ausverkauft. Es folgten Auftritte in vollen Häusern in AT, DE, CH, CZ und IE. The Belgian Blue schätzen den Community-Effekt von Musik und beherrschen es, die erspielte Aufmerksamkeit des Publikums bis zum letzten Ton zu halten. Unverwässerte Anwesenheit. Sie sehen sich als interaktives Kollektiv, spielen in unterschiedlichsten Besetzungen und teilten bereits die Bühne mit Imelda May, The Ocelots oder Swell Season. Highlight war ein Gastauftritt bei Glen Hansard in der Londoner Royal Albert Hall. Während eines Roadtrips durch den ländlichen Nordwesten der USA haben The Belgian Blue ihre Debüt-EP Summersweeps (2025) geschrieben und zurück in Wien mit Produzent Jakob Herber (u.a. Endless Wellness, Bilderbuch, Buntspecht) finalisiert. The Belgian Blue sind wahrhaftige Geschichtenerzähler: in ihren pointierten Texten, die sich wie ein impressionistisches Gedicht lesen, genauso wie abseits der Bühne. Um den Bandnamen ranken sich eine handvoll skurille Erzählungen, von irischen Farmen, muskulösen Rindern und einer improvisierten Busreise nach Berlin bis zu einer Einladung in die belgische Botschaft in Wien. 2026 hat die Band bei Ink Music unterschrieben. The Belgian Blue wollen expandieren, ohne den DIYApproach und ihre Indie-Wurzeln zu vernachlässigen. 2026 erscheint ihre erste Schallplatte.

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It all started in the streets of Vienna, when a pandemic stood in the way of playing live gigs anywhere else. Lead singer Pádraig MacMahon had just moved from his home in Baltinglass, Ireland and met founding partner Ian Strahn while busking. Being locked into a broken down tram gained them three more band members, and The Belgian Blue was born. The trinational band splits their time between Vienna and Dublin. Characterized by the different influences of the members’ background and upbringing, their music streches from Folk-Rock to Americana, seasoned with experimental electronic elements. The result is a collection of stories and sounds from all over the world, merging into an experience that goes beyond the sum of its parts. During their live performances, the five members aim to create a space to connect, for and with any likeminded, music-loving people. The band quickly gained a large underground following in the city, selling out their first headline concert at Arena Wien within a year - as an independent band. They subsequently performed to full houses in Austria, Germany, Czech Republic and Ireland. Though consisting of five core members, The Belgian Blue see themselves more as a collective that interacts with the music scene, frequently sharing stages with musician friends. The band has performed alongside artists such as Glen Hansard (in The Royal Albert Hall), Imelda May, The Ocelots, The Swell Season and Jessica Pratt. Their debut EP Summersweeps (2025) was recorded with Austrian producer Jakob Herber (Endless Wellness, Bilderbuch, doppelfinger). Written during a period of travel and isolation in the rural northwestern US, it weaves together contemporary folk songwriting, field recordings and experimental production. The Belgian Blue got pockets full of fun tales surrounding their band name, such as taking inspiration from Irish pub conversations about cattle; or mistakenly being hired by the Belgian embassy as a musical guest – without being Belgian at all. If one thing’s for sure, the The Belgian Blue are storytellers. Offstage over a pint, but no less when it comes to their pointed, impressionist lyrics, that read like poetry. Distinguished by their raw and high-energy live performances and a strong word-of-mouth, the band has built their career from scratch. Signing with Viennese Indie-Label Ink Music in 2026, The Belgian Blue are set to release their first ever vinyl and expand their project further, still keeping their DIY-approach and remaining close to their indie roots.
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https://www.facebook.com/thebelgianblueband
https://www.linktr.ee/thebelgianblue
https://www.youtube.com/watch?v=Cj7RQClPi48

Lesen für Bier! Ausgabe #6 - Beginn 19:30 Uhr, Einlass 18:00 Uhr - Eintritt 8-12€

Mon, 28 Sep 2026 20:00:00 +0200

SLAM A RAMA präsentiert!
Wenig passt so gut zusammen wie Kultur und kalte Getränke – genau diese Kombi gibt es bald wieder in Lübeck bei „Lesen für Bier“. Die Idee dahinter ist so gut wie einfach. Auf der Bühne sitzen zwei großartige Slam-Poeten und begeisterte Biertrinker, die sich selbst und gegenseitig enorm lustig finden: Andy Strauss und Schnauz Störtebeker. Abwechselnd lesen sie Texte vor. Welche Texte, das entscheidet ihr, denn ihr bringt sie mit. Dabei ist egal, ob selbstgeschrieben oder Shakespeare, das Tagebuch eurer Schwester, euer Lieblingsrezept oder eine schwedische Möbelaufbauanleitung. Auch wie euer Text vorgetragen werden soll, ist euch überlassen. Nils und Andy schlüpfen gern in jede Rolle und verwandeln sich nach Lust und Laune in ein beleidigtes Kleinkind, einen unheimlich erotischen Liebhaber mit französischem Akzent oder Haftbefehl.

Nach jedem Beitrag entscheidet dann das Publikum über Applaus, was besser war: das Vorgelesene selbst oder wie es vorgelesen wurde. Und damit auch, ob ein Bier zu der Person mit dem Text oder auf die Bühne geht. Ihr könnt euch also auf einen ausgelassenen Barabend freuen, auf Fragwürdiges, auf Fun und auf Eskalation. Und das Beste: Wer einen Text mitbringt, zahlt 2€ weniger Eintritt und bekommt noch einen Pfeffi obendrauf!

Eintritt: € 10/ + VVK Geb. AK € 12. Einlass ab 18:00 Uhr.
Wer einen Text mitbringt bekommt € 2 an der Abendkasse erstattet + 1 Pfeffi.
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April Moon (CAN)

Sat, 26 Sep 2026 20:00:00 +0200

Mit einem Fuß in der kanadischen Prärie und dem anderen irgendwo auf einer kurvenreichen Nebenstraße servieren APRIL MOON harmoniereiche, gute Laune verbreitende Roots-Musik, die Alt-Country, Americana und Folk-Rock mit klirrenden Gitarren, einer Koffer-Bassdrum und genau der richtigen Portion herrlicher Verrücktheit verbindet.

APRIL MOON (Jaime April & Jason Moon) haben sich einen Namen damit gemacht, Shows zu liefern, die sich durch ihr verspieltes Songwriting und ihre einzigartige Interpretation von Coverversionen auszeichnen, während sie ihre Instrumente mit voller Kraft spielen. Aufgewachsen in den wilden Prärien am North Saskatchewan River in Kanada, wurde das Leben auf der offenen Straße zu einer Notwendigkeit, um zwischen den Auftrittsorten hin- und herzureisen – und seitdem haben die beiden keine Wurzeln mehr geschlagen. Sie teilen ihre Zeit auf mehrere Länder im Jahr auf und leben in einem coolen Wohnmobil, das sie „The Clubhouse“ nennen.

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With one foot on the Canadian prairie and the other somewhere down a winding back road, APRIL MOON serve up harmony-soaked, feel-good roots music, blending alt-country, Americana and folk-rock with jangly guitars, a suitcase kick drum, and just the right amount of glorious weirdness.

APRIL MOON (Jaime April & Jason Moon) have built a reputation for delivering shows that feature their playful songwriting and unique take on covers while playing the hell out of their instruments. Growing up on the wild prairies beside the North Saskatchewan River in Canada, embracing the open road became a necessity to travel between venues and the pair haven’t put down roots since, splitting their time between several countries a year and living out of a cool campervan they call 'The Clubhouse'.

2026 dates are on the website with more waiting to be confirmed. In the meantime, buckle up, stream their music wherever you get your tunes, and keep an eye on APRIL MOON’s socials to come along for the ride!

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https://www.facebook.com/aprilmoonband
https://www.aprilmoonband.com/

https://www.youtube.com/watch?v=Tm7lH4cf7hQ (live)
https://www.youtube.com/watch?v=CAZ6USRkEt0

Tablequiz mit Albrecht!

Fri, 25 Sep 2026 20:00:00 +0200

Du kannst ein Genie sein! Immer am letzten Freitag im Monat findet das Tablequiz mit Quizmaster Albrecht statt. Wer sich gern in Rate-Teams abwechslungsreichen und nicht immer bierernst gemeinten Fragen stellt, ist im Tonfink genau richtig. Hier könnt ihr euch in kleinen Teams gemeinsam die Krone des schwergewichtigen Wissens aufsetzen und die Genies des Abends werden.

Quizmaster Albrecht stellt euch Quizfragen querbeet aus allen möglichen (und manchmal unmöglichen) Sachgebieten. Gespielt wird in erster Linie für die Ehre – den Mitgliedern des Siegerteams winkt jedoch ein kleiner Preis. Auch die Verlierer erhalten die obligatorischen Trosttrüffel. Die wichtigste Regel des Abends lautet: Der QuizMaster hat immer Recht! Auch wenn er einmal nicht Recht haben sollte - was natürlich nie vorkommen wird.

Reservierung dringend angeraten!

Papercrown (NO)

Wed, 23 Sep 2026 20:00:00 +0200

Paper Crown sind erstmals im Norden Deutschlands zu Gast. Das norwegische Duo bietet am Mittwoch, 23. September, 20.00 Uhr, im Tonfink seinen intensiven und berührenden Indie-Poprock.
Im Gepäck: das neue Album »Letters« – eine ehrgeizige und verspielte Platte, mit der Johanne Kippersund und Ørnulv Snortheim sich voller Selbstvertrauen und mit dem Gespür für packende Melodien präsentieren.
Johanne Kippersund zählt zu den derzeit aufregendsten Rocksängerinnen und Songschreiberinnen Norwegens. Mit ihrer Art-Rock-Hauptband MEER beeindruckt sie Jahr für Jahr das Fanvolk auf ausgewählten Rock- und Progrock-Festivals. An der Seite ihres langjährigen musikalischen Partners Ørnulv Snortheim lebt sie mit Paper Crown ihre sanftere, nostalgisch-rockige Seite voll aus.

Und dies nun mit dem bereits dritten Longplayer nach »Dreamers« (2021) und »Half Bad« (2023).
»Letters« ist das Ergebnis eines langen, kreativen Weges, den Gitarrist, Produzent und Songschreiber Ørnulv Snortheim eng zusammen mit Johanne Kippersund beschritten hat. Das Album wurde in Snortheims eigenem Dakkota Studio in Hamar, Norwegen,
aufgenommen und produziert. Musikalisch lässt sich »Letters« von der organischen Wärme der Aufnahmen der 1970er-Jahre inspirieren – mit großzügigen Arrangements und einer lebendigen, atmenden Instrumentierung. Und gleichzeitig ist das Album eine Anspielung auf den alternativen Pop-Rock der 1990er-Jahre, mit starken Melodien, markanten Gitarrenlinien, roher Energie und Entdeckergeist. Zu erleben ist ein Sound, der sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß klingt und »Letters« zur bisher beeindruckendsten Veröffentlichung des Duos macht.
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https://www.facebook.com/papercrownsongs
https://www.papercrownmusic.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/watch?v=dCCrajY5xp4

Chris Ronald (CAN/UK)

Tue, 22 Sep 2026 20:00:00 +0200

Kanadischer Folk mit britischen Wurzeln
Chris Ronald ist ein international tourender Künstler, der seine Fähigkeiten als hochbegabter Sänger, Geschichtenerzähler und Musiker (Gitarre, Mundharmonika, Ukulele) einsetzt, um eine fesselnde und einzigartige Show zu präsentieren. Seit seiner Auswanderung nach Kanada im Jahr 2002 hat Chris Ronald ein Repertoire aufgebaut, das das gesamte Folk-Spektrum abdeckt und sowohl seinen britischen als auch seinen kanadischen Hintergrund widerspiegelt.

Als Teenager hörte Ronald Neil Young, Paul Simon, Nick Drake und ähnliche Künstler und entdeckte seine Leidenschaft für das Songwriting, als er ein Gedicht, das er in der Highschool geschrieben hatte, vertont. Erst nach seinem Umzug nach Vancouver und der Eigenproduktion seiner ersten beiden Alben, „Pacific Time“ und „Turning Tides“, trat er jedoch erstmals öffentlich in Erscheinung. Letzteres weckte das Interesse von „The Georgia Straight“, das Ronalds Songwriting und seine „wunderschön klare Tenorstimme“ lobte und sich fragte, „wo sich sein offensichtliches Talent so lange versteckt gehalten hat“. Ermutigt beschloss Ronald, bei seinem nächsten Projekt und seinem ersten vollständig produzierten Studioalbum alles auf eine Karte zu setzen. Das daraus entstandene Album „Timeline“ katapultierte Ronald auf eine neue Stufe seiner Karriere und brachte ihm unter anderem eine Nominierung als „Songwriter des Jahres“ bei den Canadian Folk Music Awards ein. Nach seinem Auftritt beim CFMA-Showcase wurde Ronald umgehend vom renommierten kanadischen Folk-Label Borealis Records unter Vertrag genommen, um „Fragments“ und anschließend „Light & Dark“ zu veröffentlichen. Beide Alben erreichten die Top 10 der internationalen Folk-Charts.

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Canadian folk with British roots
Since emigrating to Canada in 2002, Chris Ronald has amassed a repertoire that spans the folk spectrum and reflects both his British and Canadian backgrounds. As a teenager listening to Neil Young, Paul Simon, Nick Drake and the like, Ronald got hooked on songwriting when he put to music a poem he wrote in high school. However, he only started to go public after he moved to Vancouver and self-produced his first two albums, Pacific Time and Turning Tides. The latter caught the attention of The Georgia Straight who praised Ronald’s songwriting and “beautifully clear tenor voice” and wondered “where his obvious talent has been hiding for so long.” Encouraged, Ronald decided to go all in on his next project and first full-production studio album. The resulting Timeline album catapulted Ronald to a new level in his career with, among other accolades, a nomination for “Songwriter of the Year” at the Canadian Folk Music Awards. Following his CFMA showcase performance, Ronald was swiftly signed to esteemed Canadian folk label, Borealis Records, to release Fragments followed by Light & Dark. Both albums achieved top 10 on the international Folk Chart.

Chris Ronald is an international touring artist who draws on his abilities as a highly skilled singer, storyteller and musician (guitar, harmonica, ukulele) to deliver a show that is captivating and uniqu
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https://www.facebook.com/chrisronaldmusic
https://www.chrisronald.com/

https://www.youtube.com/watch?v=FMn3uCpAo68
https://www.youtube.com/watch?v=4NMnzUuMJFY (official)

Udo Klopke - solo (D)

Mon, 21 Sep 2026 20:00:00 +0200

„Ein Song sollte immer seine Geschichte erzählen, das ist das Allerwichtigste. Und so bin ich eigentlich ein Geschichtenerzähler, ein fahrender Sänger, der sich vor Leute hinstellt mit seinen kleinen Erfahrungen und Weisheiten, und Bilder in die Luft malt von Weltumsegelungen und schönen Beduinentöchtern, vom Lieben…und Leider-nicht-wieder-geliebt werden.“
Udo Klopke ist Singer/Songwriter und Gitarrist. Geboren und aufgewachsen im niedersächsischen Quakenbrück, zieht es ihn Anfang der 90er Jahre in die Rheinmetropole Düsseldorf, wo er zwischen Galabühnen, Fernseh- und Tonstudios den Sprung zum vielbeschäftigten Musiker schafft.

Udo arbeitete als Backround-Sänger für SEAL, als Musicalgitarrist, Studiosänger und als Musiker auf dem Traumschiff von Indien bis Singapur. Er gab Henning Baum („Der letzte Bulle“) Gitarrenunterricht, lieh Gunter Gabriel seinen Gitarrengurt, und begleitete mit seiner Stimme und Gitarre zahlreiche andere Musiker (u.a. Marla Glen, Thomas Anders, Ingrid Peters, Andy Borg, Karel
Gott u.v.m.).
Anfang der 2000er Jahre beginnt er seine eigene Musik aufzunehmen, organisiert selbst erste Konzerte, und beginnt zu touren, mal mit seiner Band, mal solo. Mittlerweile bereist er mit seiner Musik ganz Deutschland und das angrenzende Ausland.
Nachdem bereits sein erstes Album „The pirate´s son“ beim Deutschen Rock und Pop Preis 2017 zwei Mal den Vizemeister (bestes Rockalbum, bestes CD Album) holte, landet „Make me an offer“ (2019) auf Platz 1 in der Kategorie „Bestes Rockalbum“ und das aktuelle Album “The King is dead“ (2021) wiederum auf Platz 2.
Zudem konnte die Single „You don´t need me“ mit dem zugehörigen Musikvideo beim WDR2 Wettbewerb „Szene im Westen“ das Zuhörervoting gewinnen. Die „Rheinische Post“ rezensierte “...eine kleine Sternstunde des Rock-Pop-Genres“. Und für das das Online-Magazin „Rocktimes“ hat das neue Album “…internationale Klasse“.
Zudem steht dort ein Entertainer, der sein Publikum mitnimmt, seine Songs erklärt und solange groovt, bis auch der letzte Fuß im Saal mitwippt.
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https://www.udo-klopke.de/

https://www.youtube.com/watch?v=VpuLkt6m1OI
https://www.youtube.com/watch?v=kzN966V9SGg

Krishn Kypke (D)

Sat, 19 Sep 2026 20:00:00 +0200

"Die Saiten der Welt“ - Abenteuer in Wort und Ton.
Der alten Seidenstraße nach Samarkand folgen, in Indien einen Kulturschock bekommen, im Himalaya 40 Grad Fieber überstehen und in Kashmir das „Grab Jesu“ besuchen - das sind nur einige der Abenteuer, die der Musiker und Weltenentdecker Krishn Kypke auf seinen Reisen erleben durfte.

Nur mit einem Rucksack auf dem Rücken bereiste er viele Länder der Erde und lernte vor Ort Kultur und Menschen kennen. Fasziniert von der Musik der bereisten Länder, konnte Krishn Kypke gar nicht anders, als vor Ort bei verschiedenen Meistern ihre landestypischen Instrumente zu erlernen.

Inspiriert durch die Reisen, Instrumente und Kulturen entstanden mehrere Konzertprogramme, die für die Zuschauer selbst zur Reise werden.

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https://www.christiankypke.de/

https://www.youtube.com/watch?v=Pu8e5SWgCeU
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Tycho Barth (D)

Fri, 18 Sep 2026 20:00:00 +0200

Wie Tycho Barth sein Abi bekommen hat, weiß er auch nicht mehr so genau. Die frühen Schulstunden verschlief er oft. Anstatt Geschichte und Trigonometrie zu büffeln, lernte er bereits mit 16 Jahren nachts auf den kleinen Bühnen der Flensburger Pubs und Kneipen das harte Handwerk des Troubadours, in seinem Programm waren die Stücke von Bob Dylan, Oasis, Elvis, The Clash und The Beatles, die er so of spielte, bis sie in Mark und Bein übergingen. Doch irgendwann waren ihm Flensburg und das Covern nicht genug.

Da er seine Kindheit in Shanghai und New York verbracht hatte, und of umgezogen war, fühlte er sich in der Ferne wohl und entschied sich am Leeds College of Music in West Yorkshire zu studieren. In den heruntergekommenen WGs vor Ort schrieb er weiter an eigenen Songs, lernte neue musikalische Vorbilder kennen und übte sich am Bass und an den Drums. Zurück in Deutschland konnte er nun einen ganz eigenen Sound entwickeln, der seines Gleichen sucht.

Auf seinem ersten Soloalbum „On The Ground“, das er diese Tage auf dem Waldinsel Label veröffentlicht, manifestieren sich nun Tycho`s folkige Wurzeln. Seine ausdrucksstarke Stimme geht in Symbiose mit seinem ambitoniertem Gitarrenspiel, sodass er auch anspruchsvolle Zuhörer auf seine musikalische Reise mitnimmt.
»Das Album ist ein konkreter Versuch einer Klangwelt und eines Stils, die ich im Singer Songwriter Bereich sehr spannend finde«, erzählt Tycho. »Wobei ich immer auch versuche, verschiedenen Stile gut zu mischen und einen roten Faden in den Songs beizubehalten. Die fundamentale Herausforderung dabei ist für mich, dass man jeden dieser Songs auch alleine auf der Akustikgitarre spielen könnte. Erst danach kann ich damit auf einer Bühne stehen, Produzent sein und am Ende hoffentlich meine Zuhörer berühren.«
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https://www.youtube.com/watch?v=LaPi1Lg2w2A (official)
https://www.youtube.com/watch?v=DZvnaQa8aok (solo)

Three For Silver (USA)

Thu, 17 Sep 2026 20:00:00 +0200

OK, was ist „Three For Silver“?
„Three For Silver“ ist das Hauptmusikprojekt des Sängers, Songwriters und Multi-Instrumentalisten Lucas Warford, „das Acid-Baby von Tom Waits und Les Claypool“, wie ihn die NW-Legende Baby Gramps einmal bezeichnete.

Es handelt sich um eine äußerst originelle Band, die sich einer einfachen Beschreibung entzieht.
Auf die Frage, wie sie klingen, wäre die treffendste Antwort: „Sie klingen wie ‚Three For Silver‘.“

Three For Silver zeichnet sich durch einzigartige Instrumente aus, die man noch nie gesehen hat, sowie durch Spielweisen, die auf eine noch nie gehörte Weise miteinander vermischt werden. Die Band ist seit 2013 unterwegs, und ihre monomanische Hingabe hat sie um die ganze Welt geführt.

Und nun?
Die Bibel erzählt uns von einem geheimen Akkord, den David spielte und der dem Herrn gefiel.

Three For Silver kennt diesen Akkord nicht und hat auch kein Interesse daran, ihn zu lernen.
Aber sie haben ihren eigenen geheimen Akkord, an dem sie arbeiten.

Wie jede ausreichend fortgeschrittene Technologie ist dieser Akkord von Magie nicht zu unterscheiden, und wie bei Magie kann ein kleiner Fehltritt spektakulär nach hinten losgehen – doch wenn sie diesen Akkord genau richtig treffen, kann er jeden banalen Nebel vertreiben und wilde Originalität offenbaren, die direkt vor deinen Augen wächst.

Oder auch nicht. Über Geschmack lässt sich nicht streiten.

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OK, what is Three For Silver?
Three For Silver is the primary musical project of singer, songwriter, and multi-instrumentalist Lucas Warford, “the acid baby of Tom Waits and Les Claypool,” as NW legend Baby Gramps once called him.

They're an aggressively original band that is impervious to easy description.
If asked what they sounds like, the most accurate answer would be, "They sound like Three For Silver."

Three For Silver features one-of-a-kind instruments you've never seen playing styles mixed in ways you've never heard. The band has hit the road since 2013, and their monomaniacal devotion has led them all over the world.

And so?
The good book tells us of a secret chord that David played that pleased the lord.

Three For Silver does not know this chord, nor have they any interest in learning it.
But they have their own secret chord they've been working on.

Like all sufficiently advanced technology, the chord is indistinguishable from magic, and like magic, a little misstep can backfire spectacularly, but when they hit that chord just right it can dispel any mundane fog and reveal wild originality growing right in front of you.

Or not. There's no accounting for taste.
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https://www.facebook.com/ThreeForSilver
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https://www.youtube.com/watch?v=QKJtFiDPDVk (official)

Peter Vadiveloo (AUS)

Wed, 16 Sep 2026 20:00:00 +0200

Peter Vadiveloo ist ein Musiker aus Naarm (Melbourne) in Australien. Er komponiert und tritt seit über 30 Jahren auf. Zwei herausragende Merkmale seiner Auftritte sind seine kraftvolle Stimme und seine Fähigkeit, sein Publikum zu unterhalten. Was Peter auszeichnet, ist sein vielfältiges musikalisches Repertoire. Ausgehend von seinen lebenslangen Erfahrungen integriert er nahtlos eine erstaunliche Bandbreite an Genres in seine Lieder. Von Rock/Pop, Funk, Jazz und Flamenco bis hin zu Comedy-Kabarett, Musical, Oper, Folk, Latino- und afrokubanischer Musik – Peters Vielseitigkeit kennt keine Grenzen.

Diese eklektische Verschmelzung verschiedener Stile ermöglicht es ihm, ein einzigartiges und fesselndes musikalisches Erlebnis für seine Zuhörer zu schaffen.

Peters Songwriting zeichnet sich durch seinen zum Nachdenken anregenden Charakter aus. Seine Texte befassen sich mit einer Vielzahl von Themen, und Zuhörer haben sie als politisch, witzig, provokativ, verspielt, bewegend und zum Nachdenken anregend beschrieben. Seine Lieder drehen sich vor allem um Umwelt- und Sozialgerechtigkeitsthemen und unterstreichen sein Engagement, durch seine Musik Bewusstsein zu schaffen und positive Veränderungen zu fördern.

Peter Vadiveloo ist ein äußerst versierter Musiker, dessen Talent, mitreißende Auftritte und zum Nachdenken anregende Kompositionen die australische Musikszene geprägt haben.

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Peter Vadiveloo is a musician based in Naarm (Melbourne), Australia.

Peter has been songwriting and performing for over 30 years.

Two distinctive features of Peter's performances are his powerful voice and his ability to entertain his audiences.

Peter's songwriting is characterized by its thought-provoking nature. His lyrics delve into a wide range of topics, and listeners have described them as political, funny, provocative, playful, moving, and thought-provoking. His songs primarily revolve around environmental and social justice issues, highlighting his commitment to raising awareness and promoting positive change through his music.

What sets Peter apart is his diverse musical repertoire. Drawing from his lifelong experience, he seamlessly incorporates an astonishing array of genres into his songs. From rock/pop, funk, jazz, and flamenco to comedy cabaret, musical theatre, opera, folk, Latino and Afro-Cuban music, Peter's versatility knows no bounds. This eclectic fusion of styles allows him to create a unique and captivating musical experience for his listeners.

Peter Vadiveloo is a highly accomplished musician whose talent, engaging performances, and thought-provoking compositions have made an impact on the Australian music scene.

RECENT REVIEWS

"Entertainers can be very special people, with the ability to trap an audience into listening, thinking, considering a fresh idea or concept and possibly forming a new perspective.
Peter Vadiveloo is one such performer.
If you are lucky enough to be an audience member you may become a changed individual.
Environmental, social issues and other important topics are the order of the day in Peter Vadiveloo's music. Always relevant and entertaining, never frivolous or dull. Compelling entertainment, indeed!"
Di Clifford, Director, Gulgong Folk Festival 2019

"Singer/songwriter Peter Vadiveloo performed thought-provoking sets at Uranquinty Folk Festival. He combined vocals with guitar and percussion to present songs from the serious to humourous. His strong voice grabbed the audiences' attention at all of the venues" (Heather Hunter, President, Uranquinty Folk Festival, NSW).

"Annexe Arts played host to the intriguing and thought provoking Peter Vadiveloo at the Caravan Club last Sunday. Peter's commanding voice, provocative songs and subtle guitar playing held the full house in raptures as he weaved seamlessly through a selection if thought provoking and sensitive songs. The crowd loved his energy and connection with the audience. Great performance!!" (Steve Carr, Director, Annexe Arts, Caravan Music Club, Melbourne).

"A charismatic musician who engages his audience during his fantastic one man show with such a broad variety of original songs that every listener will be catered for. From political to funny all topics will be covered and leave the listener with plenty to think about well after the show has finished" (Farouk’s Olive, Melbourne).

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https://www.youtube.com/watch?v=jGFTc0gJ3ac

Aaron English (USA)

Tue, 15 Sep 2026 20:00:00 +0200

In einer Folge der Fox-Fernsehserie „Bones“ stellte eine Figur einen Mix aus den „fünf besten Trennungsliedern“ zusammen und schenkte ihn einem Kollegen mit gebrochenem Herzen. Der Mix enthielt Songs von den Alternative-Pop-Stars Sia, Mazzy Star, José González, Antony and the Johnsons... und einem Künstler ohne Plattenvertrag namens Aaron English. Die Songs des in Nashville lebenden Singer-Songwriters und Pianisten Aaron English sind anspruchsvoll, filmisch... und voller Anklänge an seine Reisen durch Afrika und den Nahen Osten.

Seine acht im Eigenverlag erschienenen Alben und EPs haben Vergleiche mit Peter Gabriel, James Blunt, David Gray, Sting, Robert Plant und Paul Simon aufkommen lassen.

Das Feature auf „Bones“ ist nur einer von Englishs bemerkenswerten Erfolgen, zu denen auch ein Top-5-Radiohit in Italien, ein Top-20-Radiohit in den USA, zwei Hits in Pakistan und die Ernennung zum „Artist to Watch“ des Keyboard Magazine gehören. Seine Musik war bereits auf CBS, NBC, Bravo und TBS, in der Daily Show mit Trevor Noah und in Werbespots für Google, Chevrolet, Motorola, Patagonia, Kaiser Permanente, Price Waterhouse Cooper und Kraft Foods zu hören.
Im Jahr 2015 verbrachte Aaron zwei Monate in Ostafrika, wo er das International Youth Music Project gründete, eine Wohltätigkeitsorganisation, die Jugendmusikprogramme in Waisenhäusern, Flüchtlingslagern und HIV/AIDS+ Gemeindezentren unterstützt.
Im Jahr 2023 reiste Aaron nach Karatschi, Pakistan, wo er mit pakistanischen Künstlern Konzerte gab und Musik schrieb. Die Reise gipfelte in der Klimawandel-Hymne „Sound the Alarm“, einer Zusammenarbeit von Aaron mit dem US-Außenministerium und dem Hip-Hop-Star Ali Gul Pir.
Aaron teilt seine Zeit zwischen Tourneen in den USA und Europa, seinen Wohltätigkeitsaktivitäten in Afrika, Livestream-Konzerten auf StageIt.com und der Zusammenarbeit mit Musikern auf der ganzen Welt in Form von Songs und Videos auf.

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In an episode of the Fox TV drama “Bones”, a character made a mix of “the five greatest break-up songs” and gave it to a heart-broken colleague. The mix featured songs from alternative pop stars Sia, Mazzy Star, José González, Antony and the Johnsons…and an unsigned artist by the name of Aaron English.
Nashville-based singer-songwriter/pianist Aaron English’s soul-searching songs are sophisticated, cinematic…and filled with echoes of his travels through Africa and the Middle East. His eight self-released albums and EPs have drawn comparisons to Peter Gabriel, James Blunt, David Gray, Sting, Robert Plant and Paul Simon.
The feature on “Bones” is just one of English’s notable achievements, which also includes a Top 5 radio hit in Italy, Top 20 radio hit in the U.S., two hits in Pakistan, and being named a Keyboard Magazine “Artist to Watch”. His music has been heard on CBS, NBC, Bravo and TBS, The Daily Show with Trevor Noah, and ads for Google, Chevrolet, Motorola, Patagonia, Kaiser Permanente, Price Waterhouse Cooper and Kraft Foods.
In 2015 Aaron spent two months in East Africa, where he founded the International Youth Music Project, a charity that supports youth music programs at orphanages, refugee camps and HIV/AIDS+ community centers.
In 2023 Aaron travelled to Karachi, Pakistan, where he played concerts and wrote music with Pakistani artists. The trip culminated in the climate change anthem “Sound the Alarm”, Aaron’s collaboration with the U.S. State Department and hip-hop star Ali Gul Pir.
Aaron divides his time between touring in the U.S. and Europe, his charity efforts in Africa, livestream concerts on StageIt.com, and long-distance song and video collaborations with musicians around the world.
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https://www.youtube.com/watch?v=UmL9v0BfLXQ

David Bavas / Willow Scrivner (USA)

Sat, 12 Sep 2026 20:00:00 +0200

David Bavas und Willow Scrivner sind Singer-Songwriter aus dem Bereich Americana-Folk, die seit mehr als zwanzig Jahren zusammenarbeiten und gemeinsam auf amerikanischen und europäischen Bühnen auftreten.
David ist ein in Nashville ansässiger Musiker, der für seine gefühlvollen Melodien und seine bildhaften Erzählungen bekannt ist. Willow, die in Seattle lebt, verzaubert das Publikum mit ihrer ätherischen Stimme und ihren fantasievollen Klangwelten. Ihre musikalischen Einflüsse gehen auf legendäre Künstler wie Gram Parsons und Emmylou Harris zurück und prägen ihre gemeinsame Liebe zu authentischer, emotional berührender Musik.

Im Mittelpunkt ihres Schaffens steht eine langjährige Freundschaft, die ihre kreative Partnerschaft nach wie vor beflügelt. Diese tiefe Verbundenheit verleiht ihren Auftritten eine seltene Wärme und Chemie, die das Publikum auf der ganzen Welt anspricht.
Gemeinsam bringen David und Willow die unverwechselbaren Klänge von Nashville und Seattle auf europäische Bühnen und bieten unvergessliche Auftritte, die Tradition, Originalität und eine echte künstlerische Verbundenheit vereinen.

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David Bavas and Willow Scrivner are Americana-folk singer-songwriters who have collaborated and performed on American and European stages for more than twenty years.
David is a Nashville-based musician known for his soulful melodies and evocative storytelling. Willow, based in Seattle, captivates audiences with her ethereal vocals and imaginative soundscapes. Their musical influences trace back to legendary artists such as Gram Parsons and Emmylou Harris, shaping their shared love of authentic, emotionally resonant music.
At the heart of their work is a long-standing friendship that continues to fuel their creative partnership. This deep connection infuses their performances with a rare warmth and chemistry that resonates with audiences around the world.
Together, David and Willow bring the distinct flavors of Nashville and Seattle to European stages, offering unforgettable performances that blend tradition, originality, and a genuine artistic bond.

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http://www.willowsmusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=NaMLl9L2ZVc
https://www.youtube.com/watch?v=dMnZrDHjESM
https://www.youtube.com/watch?v=UdT8qfmqp5w

Kleines Open Air in der Großen Burgstraße: im taxi rauchen (D)

Fri, 11 Sep 2026 20:00:00 +0200

Darf man im taxi rauchen? Die Songwriterpunks Thore und Maurice aus Essen machen das seit 2019 auf ihre Weise: Indie-Alternative-Rock mit deutschen Texten, die aus ihren Herzen plaudern. Nuanciert bis plakativ, gutgefühlt bis schlechtgelaunt. Ihr zweites Album "Snabel" schlägt einen Bogen über Subjektivitäten, verpasste Chancen, Hommagen an Idole und das Ankreiden von Fragwürdigkeiten.

Musikalisch eine gesunde Mischung des eigenen Stils mit den Spuren ihrer Helden und Freunde, wovon sie sich sogar zwei auf die neue Platte eingeladen haben. Snabel ist ab dem 12. April 2024 bei Dackelton Records erschienen und auf allen gängigen Streamingplattformen, sowie als CD oder LP verfügbar.

im taxi rauchen steht dafür, etwas tun zu dürfen, was man einfach mal

braucht und das zu teilen, mit denen die es wollen.
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https://www.facebook.com/imtaxirauchen
https://www.imtaxirauchen.de/

https://www.youtube.com/watch?v=lk3hp-IQW-w

Andy Strauß: Dosenpfandbetrug - Eintritt 16/18€ - Einlass ab 18:30 Uhr

Thu, 10 Sep 2026 20:00:00 +0200

Slam A Rama präsentiert:
Andy Strauß - DOSENPFANDBETRUG – und 161 weitere Finanztipps für erfolgreiche Leistungsverweigernde.

Ein pfiffiger Etikettenschwindel mit Andy Strauß

Die neue Solo Show – Slam Poetry, Stand-up-Comedy, Improvisation.

Ist es Comedy? Ist es Kabarett? Ist es ein streunender Hund, der mit einer gestohlenen Gurke die hinterste Sitzreihe der Oper feudelt? Nein, all das ist es nicht! Obwohl… Doch, ja, eigentlich schon! Finanztipps von Andy Strauß können immer alles sein – außer langweilig. Erschwingliche Mieten durch Knastaufenthalte, Reichtum durch selbstherbeigeführtes Erbe, Feinheiten beim Arbeitszeitbetrug, bei denen Sie staunen werden: In seinem neuen Programm widmet sich der Tripsitter der Nation den letzten Chancen unserer Zeit. Von verborgenen Verdienstmöglichkeiten im Abseitigen, von halbseidenen Geschäften in kuscheligen Gassen und vom Wiederfinden der eigenen, verlorenen Unschuld. Immer den Grenzwert auslotend, das Zwielichtige bestrahlend und die Nüchternheit bestaunend geht es mit Andy auf eine psychedelische Reise zum Pfandautomaten, an deren Ende das Publikum reicher ist, als es durch schnöden Mammon jemals werden könnte.

Donnerstag 10. September 2026, Tonfink Lübeck, Große Burgstraße 46, 23552
Lübeck Showbeginn 20 Uhr, Einlass 18:30 Uhr

Eintritt: Schüler/Studenten € 16 / sonst €18 + VVK Geb. Einlass ab 18:30 Uhr.

Tickets gibt es hier!
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https://www.slamarama.de/show/205.html
Tickets: https://miadi.net/rR7n/

https://www.youtube.com/watch?v=8c4oqlYXHsE

Joe Astray (D)

Wed, 09 Sep 2026 20:00:00 +0200

Abseits. Absonderlich. Abwegig. Dies sind häufig auftretende Zustände in einer Welt,die sich stetig weiterentwickelt und in welcher der Fortschritt mit rasenderGeschwindigkeit voranschreitet. Die Beständigkeit ist eine unbekannte Variabel geworden, die dazu führt, dass unzählige Menschen auf der Strecke bleiben. Joe Astray ist ein Künstler, der dieses vielschichtige Dilemma erfolgreich annimmt unddurch aufrichtige und authentische Indie-Musik reflektiert.

Der Singer-Songwriter ist ein musikalischer Nomade, dessen Musik ein wahres Kaleidoskop darstellt, welche unverfroren durch die Annalen der Musikgeschichte reist und Dutzende ihrer Elemente inkorporiert. Schwere, gesellschaftskritische Texte vermengen sich mit volatilen, unberechenbaren Kompositionen zu einem verdammt spannenden Gemisch, das eine unmissverständliche eigene Handschrift aufweist. Alltagssituationen und die dazugehörigen Gedanken werden von Joe Astray verarbeitet und insbesondere der Musikzirkus und dessen absurde Ernsthaftigkeit werden mit bissigem, dennoch charmantem Humor auseinandergenommen. Besonders interessant ist dabei der enigmatische Akzent beim Gesang von JoeAstray, der niemals konkret geografisch zugeordnet werden kann. Einflüsse reichen von The Eels, Bright Eyes, Leonard Cohen, bis hin zum sardonischen, sozialkritischen Humor eines Billy Bragg, es existiert jedoch eindeutig eine klare Punk Rock-DNA in Joe Astray´s Schaffen. Der Name ist Programm, denn Joe Astray ist alle und niemand zugleich, der Lieder für Landlose und Enteignete schreibt, ein wandelndes Mysterium, was in keine Schublade gesteckt werden kann und der trotz aller Dunkelheit noch immer eine Kerze der Hoffnung ausgestreckt in die Höhe hält.

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Being off. Being outlandish. Being deviant. These are frequently occurring conditions ina world that is constantly evolving and in which progress is advancing at a breakneckspeed. Consistency has become an unknown variable that leads to countless people whocan´t keep up. Joe Astray is an artist who successfully tackles this complex dilemma andreflects it through sincere and authentic indie music. The singer-songwriter is a musicalnomad whose music is a veritable kaleidoscope that unabashedly travels through theannals of music history and incorporates dozens of its elements. Heavy, socially chargedlyrics are blended with volatile, unpredictable compositions to create a damn excitingmixture that has its own unmistakable signature. Everyday situations and the thoughtsthat go with them are processed by Joe Astray, especially the music circus and its absurdseriousness are dealt with and taken apart with biting, yet charming humour.Particularly interesting is the enigmatic accent on Joe Astray's vocals, which can never bespecifically assigned to a geographical location. The former singer of the Hamburg-based band fluppe taught himself everything in true DIY style and acquired the essenceof music-making through regular touring. Influences range from The Eels and LeonardCohen to the sardonic, social commentary of Billy Bragg, but there is a clear punk rockDNA in Joe Astray's work. The name says it all, because Joe Astray is everyone and noone at the same time, writing songs for the landless and dispossessed, a walking mysterythat cannot be pigeonholed and who, despite all the darkness, still holds aloft a candle ofhope.
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https://www.facebook.com/yourastray
https://www.joeastray.com/
https://www.youtube.com/watch?v=uYp-2ymCe-w

Dave McKendry (UK)

Mon, 07 Sep 2026 20:00:00 +0200

Als unabhängiger Singer/Songwriter hat Dave McKendry bereits mit Marken wie Mercedes-Benz, Dolby, Red Bull, The Sphere, Radio City Music Hall zusammengearbeitet und schreibt mit einigen der bekanntesten Namen Österreichs und darüber hinaus. Im
September 2025 nahm McKendry mit Band und Bläsersektion sein neues Album „Live In Secret“ vor ausverkauftem Publikum an geheimen Orten in Graz und Wien auf.

Zurück ins Jahr 2016: Der irische Singer-Songwriter Dave McKendry gibt seine Instrumente und sein Zuhause auf, um durch Europa zu radeln. Ohne jegliche Absicht, je wieder Musik zu machen, einer alten spanischen Gitarre in einem alten spanischen Weingarten zeige ihn, dass die Musik noch lange nicht mit ihm fertig war. Sein Fahrrad gegen eine Gitarre eintauschend, reiste er schließlich nach Wien, wo er sich vom Straßenmusiker zum Recording Artist entwickelte. Ein Plattenvertrag, zwei Alben, eine EP, unzählige Co-Writes und Konzerte quer durch Europa später, kehrte McKendry zu seinen Soloabenteuern zurück – erneut als unabhängiger Singer-Songwriter.
Heute – mit einem Jahrzehnt Erfahrung, internationalen Kooperationen im Gepäck, einer herausragenden Band an seiner Seite und einem Album, das endlich die hypnotische Energie seiner Live-Auftritte einfängt – arbeitet McKendry fleißiger denn je. Er balanciert
ein Jahr voller Live-Auftritte und Studio-Kollaborationen, um den April-Release von „Live In Secret“ mit noch mehr Kreativität zu feiern.
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https://www.davemckendry.com/
https://www.youtube.com/watch?v=Ag_y7KhSHzA

Dow & Honeyman (UK)

Sat, 05 Sep 2026 20:00:00 +0200

Jede Show = zwei Solo-Sets + ein Duo-Set. Pop, Folk, Blues, Rock und Soul

Stuart ist ein aufstrebender Songwriter und Performer aus Edinburgh.
Nach seinem erfolgreichen Debüt beim Edinburgh Festival Fringe an der Seite von Alasdair Dow hat Stuart Honeyman mit seinem komplexen Fingerstyle-Gitarrenspiel, seiner melancholischen Stimme und seinem virtuosen Songwriting einen festen Platz in der Musikszene von Edinburgh gefunden.
Seine Arbeit ist inspiriert von Künstlern wie James Taylor, Richard Thompson und Tommy Emmanuel und bietet dem Publikum durch scharfsinnige Beobachtungen und Empathie einen Ausweg und ein Verständnis für seine dunklen Gedanken und tiefsten Wünsche.
Für die Zukunft strebt Stuart weitere Kooperationen, regelmäßige und einmalige Auftritte für seine eigenen Werke sowie eine Erweiterung seiner Erfahrungen in der schottischen Live-Musikszene an.

Der in Edinburgh lebende Singer-Songwriter und Gitarrist Alasdair Dow war bereits bei BBC Radio 2 zu hören und trat bei Festivals in Großbritannien und international auf. Er gibt regelmäßig Konzerte in Edinburgh und darüber hinaus und arbeitet gleichzeitig an seinem eigenen Songbook, das Elemente aus Folk, Blues, Rock, Soul und klassischem Pop vereint.
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Each show = two solo sets + one duo set. Pop, folk, blues, rock and soul.

Stuart is an Edinburgh-based emerging songwriter and performer.
Off the back of a successful debut run at the Edinburgh Festival Fringe alongside Alasdair Dow, Stuart Honeyman has found a home in Edinburgh’s music scene for his intricate finger-style guitar, plaintive vocals and dextrous songwriting.
His work takes inspiration from artists like James Taylor, Richard Thompson and Tommy Emmanuel and provides audiences an outlet and understanding of their darker thoughts and deep-down desires through keen observations and empathy.
Going forward Stuart is seeking further collaborations, regular and one-off gigs for his original work and widening his experience of the Scottish live-music scene.

Edinburgh-based singer-songwriter and guitarist Alasdair Dow has been featured on BBC Radio 2 and has played at UK and international festivals. He gigs regularly in Edinburgh and beyond whilst building his original songbook which touches on folk, blues, rock, soul and classic pop.
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https://www.alasdairdow.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/adowabouttown/
https://www.youtube.com/watch?v=xOvY4rVgHM4

https://www.instagram.com/stuarthoneymanguitar/

https://www.instagram.com/dow_and_honeyman/

Tiger Zane (USA)

Wed, 02 Sep 2026 20:00:00 +0200

Tiger Zane ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin, die für ihre poetischen Texte und ihren fesselnden Sound bekannt ist, der Folk, Alt-Country und einen Hauch französischer Romantik miteinander verwebt. Mit einer Stimme, die zwischen rauchiger Verletzlichkeit und ätherischer Leichtigkeit wechselt, erinnert sie an die emotionale Tiefe von Brandi Carlile, mit einer lyrischen Sensibilität, die an Joni Mitchell erinnert, und der stimmungsvollen Eleganz der Cowboy Junkies. Ihre Songs beschäftigen sich mit Liebe, Verlust und der wilden Schönheit des Menschseins und entführen die Zuhörer in eine Welt, die zugleich herzlich und zeitlos ist.

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Tiger Zane is an American singer-songwriter known for her poetic lyrics and captivating sound that weaves together folk, alt-country, and a touch of French romanticism. With a voice that shifts from smoky vulnerability to ethereal light, she evokes the emotional depth of Brandi Carlile, with a lyrical sensibility reminiscent of Joni Mitchell, and the moody elegance of The Cowboy Junkies. Her songs explore love, loss, and the wild beauty of being human, inviting listeners into a world that’s both heartfelt and timeless.
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https://www.youtube.com/watch?v=U_pULHwVRws
https://www.youtube.com/watch?v=bolikXGcaDc

https://www.facebook.com/tiger.zane

https://www.tigerzane.com/

Open Air zur Museumsnacht: TANJA ROLL & DAS HIRSCHPARK-TRIO

Sat, 29 Aug 2026 20:00:00 +0200

Zur Museumsnacht freuen wir uns auf Tanja Roll und das Hirschpark-Trio! Wenn Tanja Roll & das HirschParkTrio die Bühne in Schwingung bringen, wippen auch die Füße der Zuschauer und werden Finger zu mitschnipsen verführt. Das Rezept für diesen unvergesslichen Abend? Eine hinreißende Sängerin mit einer warmen Stimme, flankiert von drei bestens erzogenen Gentlemen, die ihre Instrumente – Kontrabass, Gitarre und Akkordeon – absolut meisterhaft im Griff haben! Musikalisch erwartet Sie eine wilde Fahrt durch Swing, Jazz und Chanson in allen Farben, mal wild und mitreißend, mal nachdenklich oder zum Träumen einladend.

Freuen Sie sich auf schamlos charmante Klassiker wie "Bei mir bist du schön", "Sommerwind", "Petite Fleur" oder "Dream A Little Dream Of Me". Das Salz in der Suppe an diesem Abend sind knackige Eigenkompositionen und herrlich witzige Anekdoten aus dem Nähkästchen des Musikerlebens.

Ein erfrischend unverkrampftes Konzert voller Humor, Herz und Rhythmus!

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https://www.tanjaroll.de/hirschparktrio/

https://www.youtube.com/watch?v=g8GqQKR5Y0Q

Vernissage zur Museumsnacht: SCHLIPPE - ARRÊT

Sat, 29 Aug 2026 20:00:00 +0200

Zur Museumsnacht am 29. August 2026 eröffnet im Tonfink die Ausstellung „Arrêt“ von Stephan Schlippe. Der Lübecker Künstler präsentiert großformatige Fotografien seiner neuen Objekt-Miniaturen „Bateau Buveur“ und „Chaises Crémantes“.

Zur Museumsnacht eröffnet im Tonfink die Ausstellung „Arrêt“ von Stephan Schlippe. Der Lübecker Künstler präsentiert diesmal großformatige Fotografien seiner neuen Objekt-Miniaturen „Bateau Buveur“ und „Chaises Crémantes“.

Die Bilder sind während der Öffnungszeiten ab 17.30 Uhr bis zum 3. Oktober 2026 in der Großen Burgstraße 46 zu sehen.