Tonfink - Kulturcafé & Bar

Moritz Gamper - Acoustic solo

Mon, 29 Jun 2026 20:00:00 +0200

Der aus Meran stammende und in Wien lebende Musiker Moritz Gamper veröffentlicht mit Dressed in Edelweiss sein zweites Studioalbum – und zugleich sein erstes mehrsprachiges Werk. Gamper entfaltet dabei einen neuartigen Klangkosmos, der gleichermaßen in der Südtiroler Herkunft des Singer-Songwriters wie in seiner internationalen musikalischen Prägung wurzelt. Das Album ist ein Aufeinandertreffen verschiedener kultureller Kontexte und lässt sich sprachlich und genretechnisch zwar eingrenzen, bleibt aber bewusst verspielt. Blues, Jazz, Folk und Singer-Songwriter-Elemente greifen dabei ebenso ineinander wie Englisch, Südtirolerisch, Französisch und Italienisch.

Der Titel Dressed in Edelweiss wirkt dabei mit einer gewissen Nonchalance gewählt und lässt bewusst Raum für Deutung. Es steckt eine Prise Ironie dahinter, aber viel mehr noch eine tiefergehende Reflexion: Das Edelweiß ist zwar das archaische Symbol für alpine Tradition schlechthin, will sich hier aber neu erfinden und eine weniger abgegriffene, dafür umso elegantere und subtilere Seite von sich zeigen.

Zur Geltung kommen dabei virtuose Jazz-Trompeten ebenso wie smoothe Kontrabass-Lines oder eine bluesige Mundharmonika, stets gepaart mit Gampers einprägsamer Stimme, die sich hier so entspannt und selbstbewusst wie nie zuvor zeigt und mühelos zwischen verschiedenen Mundarten bewegt. Jeder Satz, jede Strophe, jede Stimmung darf ihre bevorzugte Sprache selbst wählen.
Wer sich also dem Titel-Symbol gemäß Musik erhofft, die sich allseits bekannter Alpenklischees bedient, wird bitter enttäuscht werden. Obgleich mit diesen Suggestionen gespielt wird und auch die dialektale Sprache in diese Richtung weist, findet man sich vor dem inneren Auge doch eher in einem schicken Jazzclub in New York wieder als im Musikantenstadl. Alpine goes international, könnte man sagen.
Dressed in Edelweiss steht somit für eine eigenständige musikalische Welt, die Gampers Südtiroler Herkunft in ihrer kulturellen Identität trägt, diese jedoch anders präsentiert, als man es von anderen alpenländischen Künstlerinnen und Künstlern kennt.
Gamper will zum Denken anregen, vielleicht sogar ein wenig provozieren, lädt einen aber vor allem dazu ein, sich auf diese neue Welt einzulassen und sich in ihrer Musik zu verlieren.

Der aus der kleinen Stadt Meran in Südtirol stammende Moritz zog zunächst nach Südamerika, dann nach Spanien und ließ sich schließlich in Wien nieder. So wie sich der Singer-Songwriter die Zeit nahm, den Mittelpunkt seines Lebens zu finden, so verhält es sich auch mit seiner Musik: Viele Experimente und Ausflüge in die unterschiedlichsten Genres waren nötig, um etwas zu finden, das eigentlich schon immer da gewesen war. Oft braucht man nur eine Akustikgitarre und eine unverwechselbare Stimme.

Vor fast 10 Jahren veröffentlichte Moritz zum ersten Mal Musik. Jetzt fühlt es sich an, als käme er nach langer Zeit wieder nach Hause. So schließt sich der Kreis; denn genau wie damals ist die Musik ehrlich, roh und bewusst keineswegs perfekt.

Es sind viel einfachere und handgemachte Songs, die Moritz in seinem Heimstudio aufgenommen und produziert hat. Sie erzählen von längst vergangenen Schicksalen und fühlen sich gleichermaßen an, als wären sie im Mississippi-Delta der 1930er Jahre oder am einsamen Lagerfeuer in den heimischen Bergen. Was Moritz neben seinen Gitarren und dem Singen liebt, ist das Erzählen von Geschichten und das Schaffen von Poesie. Realität und Fiktion verschmelzen. Eine Prise Delta-Blues, eine Portion Desert-Blues und etwas Folk erinnern an Moritz’ große Vorbilder. Wenn man Moritz einmal persönlich kennenlernt, wird unweigerlich klar, dass man seiner Musik glauben kann.

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Originally from the small town of Meran in South Tyrol, Moritz first moved to South America, then to Spain, and finally settled in Vienna. Just as the singer-songwriter took the time to find the center of his life, it is the same with his music: a lot of experiments and excursions into a wide variety of genres were necessary to find something that had actually always been there. Often all you need is an acoustic guitar and a distinctive voice. Moritz released music for the first time almost 10 years ago. Now it feels like coming home again after a long time. So the circle closes; because, just like back then, the music is honest, raw and consciously not at all perfect.

They are much more simple and handmade songs that Moritz recorded and produced in his home studio. They tell of long ago fates and feel equally as if they were in the Mississippi Delta of the 1930s or at the lonely campfire in the local mountains. What Moritz loves, besides his guitars and singing, is telling stories and creating poetry. Reality and fiction merge. A pinch of Delta Blues, a portion of Desert Blues and some folk are reminiscent of Moritz's great idols. Once you get to know Moritz personally, it inevitably becomes clear that you can believe his music.
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https://www.moritzgamper.com/

https://www.youtube.com/watch?v=bfJo59kZ7QY

Ben Reneer (USA)

Sat, 27 Jun 2026 20:00:00 +0200

Im Kampf gegen die Mächte des Bösen – ein trauriges Lied nach dem anderen
Ben Reneer ist ein selbstproduzierender Indie-Folk-Sänger und Songwriter aus Phoenix, Arizona. Aufgewachsen in den majestätischen Rocky Mountains von Utah, bedienen sich seine Lieder Naturbildern und regen zum Nachdenken an. Er schreibt Peter Gabriel, Coldplay und Pete Yorn zu, seine frühe Vorliebe für melodisches Geschichtenerzählen geprägt zu haben. Zu seinen aktuelleren Einflüssen zählen Gregory Alan Isakov, Ryan (nicht Bryan) Adams und Donovan Woods.

Obwohl Ben sich in seiner Kindheit vehement gegen den Klavierunterricht wehrte, zahlte sich die Beharrlichkeit seiner Mutter aus; er mag zwar einige Schlachten gewonnen haben, doch sie gewann den Krieg. Diese Leidenschaft verwandelte sich schließlich in eine aufrichtige Wertschätzung und die Entdeckung einer echten Liebe zum Komponieren und zur Musikdarbietung. Im College studierte Ben Industriedesign und bringt diesen Hintergrund nun in seine Studioarbeit ein – indem er eine technische Denkweise mit kreativer Produktion verbindet.

Mit fast 100 Original-Titeln auf Spotify hat Bens Musik die Aufmerksamkeit von Fernsehproduzenten auf sich gezogen, darunter die Verwendung seiner Songs „27 Years“, „Swallow“ und „Off My Mind“ in Showtimes „Shameless“ und ABCs „The Good Doctor“. Am 19. Dezember 2025 veröffentlichte er sein sechstes Album, und weitere Songs sind in Vorbereitung. Branchenprofis, die nach einem Künstler suchen, dessen Live-Sets durch nachdenkliche Geschichten und fesselnde Melodien bestechen, werden in Ben eine starke Bereicherung für kommende Line-ups finden.

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fighting the forces of evil, one sad song at a time
Ben Reneer is a self-produced indie-folk singer and songwriter based in Phoenix, Arizona. Raised in the majestic Rockies of Utah, his songs make use of natural imagery and evoke introspection. He credits Peter Gabriel, Coldplay, and Pete Yorn with shaping his early appreciation for melodic storytelling. More current influences include Gregory Alan Isakov, Ryan (not Bryan) Adams, and Donovan Woods.

Although Ben passionately resisted his childhood piano lessons, his mother's persistence paid off; he may have won some battles, but she won the war. This passion eventually transformed into a sincere appreciation and discovery of a genuine love for composition and performance. In college, Ben studied industrial design, and now brings that background to his studio work - synthesizing a technical mindset with creative production.

With nearly 100 original tracks on Spotify, Ben’s music has earned attention from television producers, including placements of his songs “27 Years,” “Swallow,” and “Off My Mind” in Showtime’s Shameless and ABC’s The Good Doctor. He released his sixth album on December 19th, 2025, and more songs are on the way. Industry professionals seeking an artist whose live sets resonate with reflective storytelling and captivating melodies will find Ben a strong addition to upcoming lineups.
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https://www.facebook.com/benreneermusic
https://www.benreneer.com/
https://www.youtube.com/watch?v=sSqdLc_978M

Tablequiz mit Albrecht!

Fri, 26 Jun 2026 20:00:00 +0200

Du kannst ein Genie sein! Immer am letzten Freitag im Monat findet das Tablequiz mit Quizmaster Albrecht statt. Wer sich gern in Rate-Teams abwechslungsreichen und nicht immer bierernst gemeinten Fragen stellt, ist im Tonfink genau richtig. Hier könnt ihr euch in kleinen Teams gemeinsam die Krone des schwergewichtigen Wissens aufsetzen und die Genies des Abends werden.

Quizmaster Albrecht stellt euch Quizfragen querbeet aus allen möglichen (und manchmal unmöglichen) Sachgebieten. Gespielt wird in erster Linie für die Ehre – den Mitgliedern des Siegerteams winkt jedoch ein kleiner Preis. Auch die Verlierer erhalten die obligatorischen Trosttrüffel. Die wichtigste Regel des Abends lautet: Der QuizMaster hat immer Recht! Auch wenn er einmal nicht Recht haben sollte - was natürlich nie vorkommen wird.

Reservierung dringend angeraten!

Seasoul (D)

Thu, 25 Jun 2026 20:00:00 +0200

Singer-Songwriterin SEASOULs Sound klingt nach einem stürmischen Morgen an einer rauen Küste. Ihr roher und radikaler Approach von Softness gilt stets als Einladung zur Projektion, ihre facettenreiche Stimme ist mal warm, schmeichelnd und sanft und mal präzise und klar. Ihre träumerischen Indie-Pop-Songs erzählen ungeschönt ehrlich von Verlust von Weggefährtinnen, mentaler Gesundheit, Alltagsmagie, eigenen Abgründen und einer nie enden wollenden Lust am Leben. 

Zu SEASOULs künstlerischen Einflüssen zählen Poetin Patti Smith, Sängerin Florence Welch, Musikerinnen SOKO und Aurora, ebenso wie Filmemacher David Lynch und Autorinnen wie Elif Shafak oder Robin Wall Kimmerer. SEASOUL wuchs in der schwäbischen Provinz in einem hippy-esquen Haushalt einer Pflegefamilie auf. Musik spielte von klein auf die größte Rolle und wurde zum Refugium, als das Familienkonstrukt zerbrach und sich die angehende Künstlerin während des letzten Schuljahrs allein durchschlug. Nach einem Reisejahr durch Neuseeland landete SEASOUL in Berlin, wo sie von 2016 bis 2020 Musikproduktion (B.A.) studierte. In dieser Zeit entstanden Kollaborationen mit diversen Kolleg*innen, eine davon mit ElectronicaProduzent Yannek Maunz. Ihr gemeinsamer Song „Goldfish“ erreichte Anfang 2025 eine Million Spotify-Plays. 2023 releaste SEASOUL ihr erstes Album in Eigenregie und ohne Funding; das ganze Umfeld wurde eingespannt und so wurden DIFFUS, die taz und kulturnews Medienpartner der schließlich ausverkauften Releaseshow im Maschinenhaus der Kulturbrauerei. Ein Trailer fürs Konzert wurde in allen Yorck-Kinos gezeigt und das Album brachte der Singer-Songwriterin Einladungen von radioeins (Lokalmatadorin, Interview mit Marion Brasch, Live-Konzert aus dem radioeins-Studio), vom Deutschlandfunk Kultur (Interview und Livesongs) und von Alex Berlin (Interview) ein, sowie mediale Aufmerksamkeit von Indie-Blogs und Podcasts. 2024 zog es die Musikerin auf größere Bühnen; durch ihr musikalisches Mitwirken an KAFVKA’s Album „Kaputt“ (MTV-Album-Charts Platz 22) an den Vocals und Keys war sie als Bühnengast auf diversen Shows der Band dabei, unter anderem im ausverkauften Gruenspan in Hamburg.

Seit 2024 spielt die Solo-Künstlerin jährlich eine selbstgebuchte Deutschlandtour, vor allem die Nordsee-Inseln Amrum, Föhr und Sylt sind musikalische Lieblingsziele. 2024 spielte die Künstlerin ein Konzert am Brandenburger Tor bei einer Aktion von Sea-Watch. 2024 und 2025 arbeitete SEASOUL mit dem kanadischen Musiker und Produzenten Aaron Green an neuen Songs. Die Kollaboration entstand durch ein Zusammentreffen beim Popkultur-Festival 2024 und erfolgt über Videocalls und gemeinsame OnlineSessions. Der Musiker hat gerade mit seinem Bandprojekt PILLOW FITE den Preis für „Pop Recording of the Year“ gewonnen und war in den letzten Monaten mit zwei Songs in den CBC Top 100.  SEASOULs neue Platte wird im Frühsommer 2026 erscheinen, beinhaltet eine Kollaboration mit PILLOW FITE und hat zum ersten Mal eine größere Bandbesetzung. Die EP wird den Namen „Girlmoss“ tragen. Ein Release-Konzert in Berlin, eine Sommer-Tour und ein Konzert in Neuseeland sind geplant.
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https://www.seasoulmusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=7vMcAsr_2oY

Bonnie Jack (IT)

Sat, 20 Jun 2026 20:00:00 +0200

Nächtliche Szenarien, sumpfige Atmosphären, esoterische Einflüsse: Geschichten aus der Dunkelheit in einem Rahmen, der stark vom Blues und der Folkmusik alten Stils geprägt ist.
Bonny Jack, alias Matteo Senese, ist ein Name, der von dem berühmtesten Piratenpaar inspiriert wurde: Anne Bonny und Jack Rackam.

Matteo wurde 1984 in Rom geboren und ist seit seiner Kindheit in die Welt der Gitarre eingetaucht. Er studiert Musik und spielt in verschiedenen Bands, von Rock bis zu Elektro-Musik. Nach einer langen Erfahrung in Seattle, U.S., mit einem seiner Musikprojekte, kam er zurück nach Italien und kehrte zu seiner ersten musikalischen Liebe zurück: dem Blues.
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https://www.facebook.com/BonnyJackBlues
https://www.bonnyjackblues.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/watch?v=FXiopzyjUhs

Georgie Winchester & Adele Oliver (AUS)

Fri, 19 Jun 2026 20:00:00 +0200

Von den gegenüberliegenden Küsten Australiens präsentieren Georgie & Adele eine kraftvolle Mischung aus Alternative Folk, Blues und Alt-Country, geprägt von der australischen Wüste, den rauen Küsten und tief verwurzelten australischen Geschichten.
Georgies rauer, von den Wurzeln geprägter Sound, getragen von Gitarre, Mundharmonika und einer Stimme, die von weiten ländlichen Landschaften geprägt ist, trifft auf Adeles facettenreiches Alt-Country, inspiriert von Broomes multikultureller Geschichte und der atemberaubenden Schönheit der Küste.

Beide sind erfahrene Künstlerinnen, die landesweit auf Tournee gehen und ein wachsendes internationales Publikum haben. Nun bündeln sie ihre Kräfte für ihre europäische Sommertournee und teilen dabei ihre herzlichen Songtexte, ihre magnetische Bühnenpräsenz und Lieder, die den Geist Australiens weit über dessen Küsten hinaus tragen.

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From opposite coasts of Australia, Georgie & Adele bring a powerful blend of alternative folk, blues, and alt-country shaped by the Aussie desert, rugged coastlines, and deeply rooted Australian stories.
Georgie’s raw, roots-driven sound carried by guitar, harmonica and a voice weathered by wide rural landscapes meets Adele’s richly textured alt-country, inspired by Broome’s multicultural history and striking coastal beauty. Both seasoned national touring artists with growing international audiences, they now join forces for their European Summer Tour sharing heartfelt songwriting, magnetic stage presence, and songs that carry the spirit of Australia far beyond its shores.
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https://www.facebook.com/georgiewinchester
https://www.facebook.com/Adeleolivermusic

https://linktr.ee/georgiewinchester
https://www.adeleolivermusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=_aa80CwkFVw
https://www.youtube.com/watch?v=cr_eZvWbeo0

Death Café 17.00-18.30 Uhr

Thu, 18 Jun 2026 20:00:00 +0200

Das Palliativnetz Travebogen lädt herzlich dazu ein, in lockerer und gemütlicher Atmosphäre über Leben und Tod zu reden, zu philosophieren und Erfahrungen auszutauschen. Das tun wir bei Kaffee und leckerem Kuchen. Wir sind keine Selbsthilfe- oder Trauergruppe.

Zusammen mit den Hospizdiensten Lübecker Hospizbewegung e.V. und Gemeinsam Gehen veranstaltet das Palliativnetz Travebogen ein Death Café, um über Tod, Trauer und Abschied zu sprechen.

Wir bereiten ein Eingangsthema vor und sind dabei offen für alles, was Sie mitbringen.

Wo: im Tonfink - Kulturcafé & Bar Große Burgstraße 46, 23552 Lübeck

Wann: alle zwei Monate jew. am dritten Donnerstag des Monats von 17.00 – 18.30 Uhr (Termine siehe unten)

Death Café
"Death Café“. Das Café des Todes. Es klingt wie die Übersetzung eines Hollywood-Thrillers. Und trotz des brachialen Namens soll sich keiner vor einem Besuch fürchten – ganz im Gegenteil nämlich, denn Lachen ist hier ausdrücklich erwünscht. Auch wenn es bei den Gesprächen in dem Café tatsächlich um und über den Tod geht.

Wie möchte ich sterben? Welche Rituale gehören zu einem guten Abschied? Braucht Abschied einen Ort? All das sind Fragen, über die es sich lohnt, gemeinsam zu sprechen, zu philosophieren, nachzudenken. Die Idee dahinter: Das Thema Tod und Trauer aus der meist verdrängten Ecke ins Leben zu holen und sich der eigenen Endlichkeit bewusst zu werden, um damit das Leben erfüllter zu gestalten.

Die Grundregeln sind dabei denkbar einfach: Das Café ist nicht kommerziell, es gibt immer Kaffee und Kuchen, die Treffen finden immer in einem geschützten und respektvollen Rahmen statt, es gibt keine bestimmte Vorgehensweise, Themen können vorgeschlagen werden, ansonsten wird über alles gesprochen, was die Teilnehmenden bewegt. Außerdem gibt es keine Hierarchien.

Gründer der Bewegung ist der Engländer Jon Underwood, der das Café-Modell nach Ideen des Schweizer Soziologe Bernard Crettaz entwickelte. 2011 fand das erste Death Café in Underwoods Haus in East London statt. Es wurde von seiner Mutter, der Psychotherapeutin Sue Barsky Reid, moderiert. Die beiden erstellten in der Folge einen Leitfaden zum Führen von Death Cafés, der nur ein Jahr später veröffentlich wurde. Aus England verbreitete sich die Idee von da an rasant weiter. Bereits 2012 fand die erste Veranstaltung in den USA statt.

Und warum das Ganze? „Wir haben festgestellt, dass es Menschen gibt, die gerne über den Tod sprechen möchten“, heißt es auf ihrer Homepage. „Und dass viele leidenschaftlich genug sind, um ihr eigenes Todescafé zu organisieren.“

Underwood starb überraschend 2017, seitdem führen seine Mutter und seine Schwester Jools Barsky die Idee fort. Mittlerweile soll es in 65 Ländern rund 8350 „Death Cafes“ oder „Café Mortel“ geben, davon 52 in Deutschland.

Und natürlich auch in Lübeck. Mit dem Death Café möchten wir alle Neugierigen einladen, sich bei Kaffee und Kuchen in entspannter Atmosphäre über das Lebensende und alles Menschliche auszutauschen. Es handelt sich dabei um eine offene Gesprächsrunde, keine Trauerbegleitung und auch keine Selbsthilfegruppe. Die Gruppe trifft sich alle zwei Monate am dritten Donnerstag eines Monats.

Die Teilnahme an den Treffen ist kostenlos. Eine Anmeldung ist nicht nötig.

Kommen Sie vorbei - gerne auch spontan!

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https://www.travebogen.de/death-cafe

Les Hommes du Swing (int.)

Thu, 18 Jun 2026 20:00:00 +0200

Les Hommes Du Swing wurde im Mai 2015 gegründet und besteht aus hinlänglich bekannten Musikern der Hamburger Jazz-Szene. Neben dem Geiger Jordan Rodin, Mitglied der Symphoniker Hamburg, zählen zur Band die beiden Gitarristen Patrick Farrant und Benjamin Boitrelle, sowie Bassist Axel Burkhardt. Programmatisch widmet sich das Quartett sowohl dem traditionellen Swing, als auch dem Gipsy-Jazz, einem Genre, das allen Musikern seit langer Zeit sehr vertraut ist. In traditioneller Besetzung feiert Les Hommes du Swing die französischen Wurzeln dieser Musik und freut sich darüber, die Hamburger Jazz-Welt zu bereichern.

Viel Spaß mit Musik gelebter Tradition!

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https://www.facebook.com/leshommesduswing
https://www.leshommesduswing.com/

https://www.youtube.com/watch?v=AHLhaMj8VvY

Superkunstfestival

Sun, 14 Jun 2026 20:00:00 +0200

Das Superkunstfestival versetzt dich in einen wahren Kulturrausch. Nationale und internationale Künstler:innen aus Musik, Kunst, Theater, Film & Zirkus verzaubern vom 12. bis zum 14. Juni 2026 auf sechs Bühnen mit insgesamt rund 80 Shows. Dass Menschen mit und ohne Behinderung aus allen Nationen das Spektakel ausrichten, macht SUPERKUNST zum größten inklusiven Kulturfestival Deutschlands.

Kulturinstitutionen, Workshops und die Lübecker Kneipen- & Clubszene versorgen dich mit allem, was das Herz begehrt. Sei dabei, wenn auch 2026 wieder unter dem Motto „Musik gegen Rassismus“ zusammen gefeiert wird!
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https://www.facebook.com/SUPERKUNSTFESTIVAL
https://www.superkunstfestival.de/

https://www.youtube.com/watch?v=Wtm-8cytwpg&t=2s

Superkunstfestival

Sat, 13 Jun 2026 20:00:00 +0200

https://www.youtube.com/watch?v=Wtm-8cytwpg&t=2s

Superkunstfestival

Fri, 12 Jun 2026 20:00:00 +0200

https://www.youtube.com/watch?v=Wtm-8cytwpg&t=2s

Hansekulturfestival

Sun, 07 Jun 2026 20:00:00 +0200

Das HanseKulturFestival vom 5. bis 7. Juni 2026 bei uns vor der Tür.
Lübeck feiert im Seefahrerviertel, feier mit uns!

Alle zwei Jahre verwandelt sich ein Lübecker Altstadtviertel in eine bunte Festmeile. 2026 wird das Seefahrerviertel rund um St. Jakobi zum authentischen Erlebnisort und zur lebendigen Bühne für das HanseKulturFestival. Werde Teil der Anwohner:innenfamilie! Tanze zur Musik auf den Straßen! Lass dich von Akrobatik und Kleinkunst verzaubern! Genieße regionale Köstlichkeiten! Lerne das echte Lübeck kennen – durch die Menschen, die hier leben!
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https://www.facebook.com/events/1118121860394012/1118121867060678/
https://www.luebeck-tourismus.de/kultur/hansekulturfestival

https://www.youtube.com/watch?v=nKUNVxXGz4g

Hansekulturfestival

Sat, 06 Jun 2026 20:00:00 +0200

Das HanseKulturFestival vom 5. bis 7. Juni 2026 bei uns vor der Tür.
Lübeck feiert im Seefahrerviertel, feier mit uns!

https://www.youtube.com/watch?v=nKUNVxXGz4g

Hansekulturfestival

Fri, 05 Jun 2026 20:00:00 +0200

Das HanseKulturFestival vom 5. bis 7. Juni 2026 bei uns vor der Tür.
Lübeck feiert im Seefahrerviertel, feier mit uns!

https://www.youtube.com/watch?v=nKUNVxXGz4g

We Met In June (NOR)

Wed, 03 Jun 2026 20:00:00 +0200

We Met In June ist ein norwegisches Musikduo, bestehend aus Sara Rose Zadig aus Dale in Sunnfjord und Gjest Ingeson Kvåle aus Sogndal. Ihre Musik verbindet Elemente aus Americana, Country und Pop – sowohl nostalgisch als auch frisch – und lässt sich sowohl vom zeitlosen Sound von Fleetwood Mac als auch von modernen Country-Pop-Künstlern wie Kacey Musgraves inspirieren.

Das Duo veröffentlichte im April 2023 seine erste Single und wurde für das renommierte Programm „Pop Up“ von Talent Norway ausgewählt. Im Februar 2024 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Loving Living“, das positive Kritiken erhielt und zu Auftritten beim internationalen Showcase-Festival „Future Echoes“ in Schweden führte.
Im Jahr 2025 wurden sie bei den Luttprisen Awards als „Durchbruch des Jahres“ ausgezeichnet, tourten mit ihrem Wohnmobil durch Norwegen, Dänemark und Deutschland und veröffentlichten ihr zweites Album „Going Home“. Das Album wurde von dem zweimal für den Grammy nominierten Marc Daniel Nelson (Fleetwood Mac, Jason Mraz, Joni Mitchell) abgemischt und enthält die renommierte norwegische Künstlerin Malin Pettersen als Gastsängerin auf dem Titelsong. Ihre Musik hat internationale Aufmerksamkeit in der Presse erregt, unter anderem bei American Songwriter,
GAFFA, Americana UK und Soundkartell.
Americana UK
– „… Feines Songwriting und lebhafte Arrangements, die an frühere Zeiten erinnern.“
Nettavisen
– „Das Duo We Met In June schenkt uns wunderschöne, emotionsgeladene Popmusik. Musik, die man einfach genießen kann.“
Dag og Tid
– „Ein beeindruckend schönes Album mit genau der richtigen Dosis Lap Steel und Banjo, um einen durch einen weiteren Herbst zu begleiten.“

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We Met In June is a Norwegian music duo consisting of Sara Rose Zadig from Dale in Sunnfjord and Gjest Ingeson Kvåle from Sogndal. Their music blends elements of Americana, country, and pop—both nostalgic and fresh—drawing inspiration from the timeless sound of Fleetwood Mac as well as modern country-pop artists like Kacey Musgraves.
The duo released their first single in April 2023 and were selected for Talent Norway’s prestigious programme Pop Up . In February 2024, they released their debut album Loving Living, which received positive reviews and led to performances at the international showcase festival Future Echoes in Sweden.
In 2025, they were named “Breakthrough of the Year” at the Luttprisen awards, toured Norway, Denmark, and Germany in their campervan, and released their second album Going Home. The album was mixed by two-time Grammy-nominated Marc Daniel Nelson (Fleetwood Mac, Jason Mraz, Joni Mitchell) and features acclaimed Norwegian artist Malin Pettersen as a guest vocalist on the title track. Their music has attracted international press attention from outlets including American Songwriter,
GAFFA, Americana UK, and Soundkartell.
Americana UK
– “.. Fine songwriting and bustling arrangements which hark back to earlier days.”
Nettavisen
– “The duo We Met In June gives us beautiful pop music filled with emotion. Music that is easy to enjoy.”
Dag og Tid
– “An impressively beautiful album with just enough lap steel and banjo to carry you through another autumn.”
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https://www.facebook.com/wemetinjuneofficial
https://www.wemetinjune.com/

https://www.youtube.com/watch?v=fbDeiYtO6cI

James Gray (CAN)

Tue, 02 Jun 2026 20:00:00 +0200

James Gray ist die moderne Version eines reisenden Folksängers der alten Schule. In den letzten zehn Jahren hat Gray Kanada, Europa und Australien bereist, die Welt gesehen und dabei seine geliebten Lieder weitergegeben.

Als einzigartiger Fingerstyle-Gitarrist mit einer eindringlich schönen Stimme taucht Gray, der oft von einem eher drolligen, humorvollen Bühnenplauderton begleitet wird, in jeden einzelnen Song ein, mit einer Seelenstärke und einem Angriff, der ansteckend und entwaffnend ist. Mit einem breiten Grinsen und einem gutmütigen Lachen lächelt Gray oft ins Mikrofon und sagt ganz sachlich, dass er möchte, dass Sie sich merken, wer er ist.

Als die Pandemie begann und alles plötzlich stillstand, hatte man das Gefühl, dass die Welt eine Verbindung gebrauchen könnte. Diese Pause war der Auslöser für Grays drittes Album mit dem Titel "New Friends That Talk Like Old Friends". Diese Sammlung von Songs, die in seiner winzigen Muskoka-Hütte entstanden ist, spiegelt die Menschen und Erfahrungen wider, denen James auf seinen Reisen begegnet ist.

Angetrieben von der Idee, durch die Schaffung und Darbietung von Liedern die menschliche Situation anzusprechen, ließ sich Gray bei diesem Projekt von seiner tiefen Liebe zu legendären Songwritern wie John Prine, Townes Van Zandt und Gillian Welch leiten. James glaubt, dass diese Songwriter die Fähigkeit haben, dem Zuhörer etwas über sich selbst beizubringen und ihm einen Teil von sich selbst zu eröffnen, von dem er nicht wusste, dass er bereits existiert. Gray ist der festen Überzeugung, dass dies das ultimative Ziel eines Songwriters ist.

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James Gray is a contemporary version of an old-school traveling folk singer. In the past decade, Gray has toured Canada, Europe and Australia, seeing the world and sharing his beloved songs along the way.

A unique finger style guitarist, with a vocal that is hauntingly beautiful, Gray, often accompanied by a rather droll, humorous stage patter, immerses himself in each and every song with a soulfulness and attack that is infectious and disarming. With a broad grin and good natured chuckle, Gray will often smile into the microphone and state matter of factly that he wants you to remember who he is.

When the pandemic began and everything had suddenly stopped, it felt like the world could use some connecting. This pause sparked the inspiration for Gray’s third album entitled “New Friends That Talk Like Old Friends”. This collection of songs born in His tiny Muskoka cabin is a reflection of the people and experiences that James has come across in his travels.
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https://www.facebook.com/jamesgraymusic1990/
https://www.jamesgraymusic.ca/

https://www.youtube.com/watch?v=LDuPu_Vc9iU (official)
https://www.youtube.com/watch?v=LPlYu6L8lGo

Austin Miller & Amanda Esposito (USA)

Mon, 01 Jun 2026 20:00:00 +0200

Austin Miller und Amanda Esposito sind Singer-Songwriter aus Atlanta, USA. Beide sind seit ihrer Kindheit von Musik begeistert und arbeiten seit 2020 zusammen. Seitdem widmen sie sich mit einem modernen und erfrischenden Ansatz der zeitlosen Americana-Musik und verwischen dabei die Grenzen zwischen Klassik und Moderne.

Auf der Bühne präsentieren die beiden gefühlvolle, harmoniebetonte Songs und wechseln dabei zwischen verschiedenen Instrumenten. Nach Hunderten von Auftritten in Dutzenden von Ländern gestalten sie unvergessliche, authentische und einzigartige Live-Shows. Eine feste Setlist haben sie dabei nie.
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https://www.facebook.com/austinmillermusic
https://www.austinmillermusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=hdAeWu-lTb8

Heide lauscht

Sat, 30 May 2026 20:00:00 +0200

Vom schottischen Hochland bis zum polnischen Garten, von den französischen Alpen bis zur irischen Insel - Miriam, Ramona und Yulika widmen sich mit mehrstimmigen Gesang und begleitet von Akkordeon, Gitarre, Banjo, Cello und Mandoline Traditionals aus verschiedenen Regionen, vorallem aus Europa und erzählen dabei musikalische Geschichten von den Landschaften und den Menschen, die hier leben.

Besetzung
Alle drei haben wir bereits andere Musik-Projekte und haben uns dennoch Ende 2024 zusammengefunden, um ein neues Herzensprojekt zu realisieren: Ein Frauentrio, mit Musikerinnen, die sowohl Instrumente spielen als auch singen und die mit viel Wertschätzung für einander auf der Bühne Neues wagen und miteinander in einen musikalischen Dialog treten.

Miriam Braun: Gesang, Mandoline, Banjo, Percussion
Ramona Kozma: Gesang, Akkordeon, Gitarre
Yulika Ogawa-Müller: Cello und Gesang
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https://www.kozmicmusic.de/

https://www.youtube.com/watch?v=LlQPGY0M8Sg
https://www.youtube.com/watch?v=0mAq15N84Yw

Tablequiz mit Albrecht!

Fri, 29 May 2026 20:00:00 +0200

Reservierung dringend angeraten!

Werner Bekker (ZA)

Thu, 28 May 2026 20:00:00 +0200

Werner Bekker ist ein südafrikanischer Singer-Songwriter, dessen Musik wie ein tiefer Atemzug für die Seele wirkt. Seine sehr persönliche, von Geschichten geprägte Mischung aus Folk und Pop schafft Raum, in dem sich die Menschen gesehen und gehört fühlen – und letztendlich beflügelt.

Mit über einem Jahrzehnt künstlerischer Präsenz hat ihn seine einzigartige Stimme dazu gebracht, nicht nur die Bühne mit weltbekannten Namen (Calum Scott, Hollow Coves, Amistat, Darren Kiely, A-HA, Jeremy Loops und Matthew Mole) zu teilen, sondern auch den kommenden Track „Just Rhythm“ gemeinsam mit dem in Großbritannien ansässigen Künstler Waiting for Smith zu schreiben und zu produzieren, der 2025 erscheinen soll. Bekannt für seinen ehrlichen Stil und seine introspektiven Texte, hat sich Bekker sowohl in Südafrika (mit Auftritten bei BalconyTV und Sofar Sounds sowie bei den legendären Festivals A-Track, Oppikoppi, Splashy Fen und vielen anderen) als auch im Ausland als starke Stimme etabliert. Seine Songs, die bis heute über 5 Millionen Streams auf Spotify verzeichnen, finden regelmäßig Anklang bei Fans in den Niederlanden, Deutschland, Belgien und den USA.

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Werner Bekker is a South African singersongwriter whose music feels like a deep breath for the soul. His deeply personal, storytelling-driven blend of folk and pop creates space for people to feel seen, heard — and ultimately, uplifted. With over a decade of artistic presence, his unique voice has taken him from sharing stages with global names (Calum Scott, Hollow Coves, Amistat, Darren Kiely, A-HA, Jeremy Loops and Matthew Mole) to co-writing and co-producing the upcoming track Just Rhythm with UK-based artist Waiting for Smith, set for release in 2025. Known for his honest style and introspective lyrics, Bekker has established himself as a powerful voice both across South Africa (featured on BalconyTV and Sofar Sounds, performed at iconic A-Track, Oppikoppi, Splashy Fen and many more) and overseas. His songs, with +5 million Spotify streams to date, regularly resonate with fans in the Netherlands, Germany, Belgium, and the USA.
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https://www.facebook.com/wernerbekkermusic
https://www.instagram.com/wernerbekkermusic

https://www.youtube.com/watch?v=1W0Iicv7frU

Catherine Ashby (UK)

Wed, 27 May 2026 20:00:00 +0200

Catherine Ashby ist eine englische Folk-Americana-Künstlerin, eine Liebhaberin der Natur mit dem sensiblen Geist einer Troubadourin. In ihren Songtexten verwebt Catherine nachdenkliche Texte mit bezaubernden Melodien und schafft so Lieder, die von Herzen kommen und noch lange nach dem letzten Ton im Gedächtnis bleiben.

Musikalische Heilung für die unruhigen Zeiten unserer Welt – sie bringt Lieder voller Liebe, Hoffnung und Schönheit, die selbst in Zeiten des Verlusts Frieden und Verbundenheit vermitteln.

Kürzlich wurde sie vom Rolling Stone UK als vielversprechende Künstlerin vorgestellt, wobei Catherines Sound als von Natur, Nostalgie und emotionaler Resonanz durchdrungen beschrieben wurde und Vergleiche mit amerikanischen Songwriting-Legenden und britischen Folk-Traditionen gezogen wurden.

Titel wie „Ready“ und „Now“, die in Nashville mit dem Grammy-Gewinner Jamie Tate aufgenommen wurden, offenbaren ihre Fähigkeit, zeitlose Americana mit einer unverkennbar britischen lyrischen Intimität zu verbinden.

Neben diesen Singles hat Catherine ihr selbst produziertes Debütalbum „King of My Sky“ neu veröffentlicht. Das Album zeigt ihre Tiefe sowohl als Songwriterin als auch als Produzentin und malt mit jedem Vers lebhafte Klanglandschaften, selbst in ihren allerersten Werken.

Ob sie nun solo nur mit ihrer Gitarre auftritt oder von einer kompletten Band begleitet wird, Catherine schafft eine Atmosphäre, die sich zutiefst persönlich anfühlt und den Zuhörer kraftvoll in andere Welten entführt.

„Diese Stimme ist eine Entdeckung! Sie ist auch eine fantastische Songwriterin, es gibt eine Wendung in ihrem Songwriting, die mir wirklich gefällt.“ Bob Harris – BBC Radio 2

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Catherine Ashby is an English Folk Americana artist, lover of the natural world with a sensitive troubadour spirit. Catherine’s songwriting weaves reflective lyrics with enchanting melodies creating songs from the heart that stay in your head long after the last note is sung.

Music medicine for our worlds troubled times bringing songs of love, hope, beauty even through loss with peace & connection.

Recently featured as a Rolling Stone UK artist to watch, describing Catherine’s sound as steeped in nature, nostalgia & emotional resonance, drawing comparisons to American songwriting legends and British folk traditions.

Tracks like ‘Ready’ and ‘Now’, recorded in Nashville with Grammy-winning producer Jamie Tate, reveal her ability to marry timeless Americana with a distinctly British lyrical intimacy.

Alongside these singles, Catherine has re-released her self-produced debut album ‘King of My Sky’, The album showcases her depth as both a writer and producer, painting vivid sonic landscapes with every verse even in her very early work.

Whether performing solo with just her guitar or accompanied by a full band, Catherine creates an atmosphere that feels deeply personal and powerfully transportive.

"This is a discovery this voice! She's a fantastic songwriter as well, there's a turn of phrase about her songwriting I really like." Bob Harris - BBC Radio 2

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https://www.facebook.com/catherineashbymusic
https://www.catherineashby.com/

https://catherineashby.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=YHHQdKhclng

Lesen für Bier! Ausgabe #5 - Beginn 19:30 Uhr, Einlass 18:00 Uhr - Eintritt 8-12€

Tue, 26 May 2026 20:00:00 +0200

Slam A Rama präsentiert:
Lesen für Bier! Ausgabe #5 - Mit Andy Strauss und Schnauz Störtebeker

Wenig passt so gut zusammen wie Kultur und kalte Getränke – genau diese Kombi gibt es bald in Lübeck bei „Lesen für Bier“. Die Idee dahinter ist so gut wie einfach. Auf der Bühne sitzen zwei großartige Slam-Poeten und begeisterte Biertrinker, die sich selbst und gegenseitig enorm lustig finden: Andy Strauss und Schnauz Störtebeker. Abwechselnd lesen sie Texte vor. Welche Texte, das entscheidet ihr, denn ihr bringt sie mit. Dabei ist egal, ob selbstgeschrieben oder Shakespeare, das Tagebuch eurer Schwester, euer Lieblingsrezept oder eine schwedische Möbelaufbauanleitung.

Auch wie euer Text vorgetragen werden soll, ist euch überlassen. Nils und Andy schlüpfen gern in jede Rolle und verwandeln sich nach Lust und Laune in ein beleidigtes Kleinkind, einen unheimlich erotischen Liebhaber mit französischem Akzent oder Haftbefehl. Nach jedem Beitrag entscheidet dann das Publikum über Applaus, was besser war: das Vorgelesene selbst oder wie es vorgelesen wurde. Und damit auch, ob ein Bier zu der Person mit dem Text oder auf die Bühne geht. Ihr könnt euch also auf einen ausgelassenen Barabend freuen, auf Fragwürdiges, auf Fun und auf Eskalation. Und das Beste: Wer einen Text mitbringt, zahlt 2€ weniger Eintritt und bekommt noch einen Pfeffi obendrauf!

Eintritt: € 10/ + VVK Geb. AK € 12. Einlass ab 18:00 Uhr.
Wer einen Text mitbringt bekommt € 2 an der Abendkasse erstattet + 1 Pfeffi.

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https://www.slamarama.de/

Johanna Zeul (D)

Sat, 23 May 2026 20:00:00 +0200

Wessen Karriere als selbstbestimmte Popmusikerin startete mit dem Rio Reiser Songpreis ? Wer erhielt den Udo Lindenberg Panikpreis ? Wer ist die deutsche Synchronstimme des singenden Bettelmädchens im Film „April und die aussergewöhnliche Welt“ (arte) ? Wer schlug den Raab (Stefan) – zum Ritter ?
Die Antworten lauten Johanna Zeul, Johanna Zeul, Johanna Zeul und Johanna Zeul.

JOHANNA ZEUL ist eine Liedermacherin mit aussergewöhnlicher Bühnenpräsenz und Authentizität. Energie pur. Rhythmisch, wild, verrückt. Rock, Punk, Folk, Funk, ein kleines Bisschen Comedy ? Johanna Zeul passt in keine Schublade, sie ist eine eigene.
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„der Zeit etwas voraus“ SCHALL.Musikmagazin
„außergewöhnliches Talent" nmz
„Das menschliche Kraftwerk... verspielt, ironisch, alles selbst gemacht ... So toll !“ Brigitte Magazin
“so was gibt es nur einmal!" Trottoir
"Eine Ausnahmeplatte, die deutschsprachigen Powerpop in neue Höhen trägt.“ Schnüss, das Bonner Stadtmagazin, über Album FEUER IM HERZEN
„so heiß, so direkt und so gut." Musikexpress
„Wer ist dieses wilde Bühnentier...?...eine nahezu gnadenlose Energie, der sich das Publikum kaum entziehen kann.“ Folker
„durchaus auch radiotauglich." taz
“Mit Zeuls Songs kann man Spaß haben und trotzdem nachdenken.” Reutlinger Generalanzeiger
„Wortwitz ... Ein lebensbejahender Arschtritt für eine problembeladene Welt! ... Eine Sängerin für alle" Westzeit
„Johanna Zeul ist ein Leuchtfeuer, das aus dem Mainstream heraus sticht” Rolf Gänserich, Journalist und Autor
„Bester Auftritt: Johanna Zeul." Spiegel Online, zum TV-Auftritt SANDMANN
„Entschlossen und traumwandlerisch sicher balanciert Zeul auf dem Hochseil zwischen Entertainment und Eigensinn." FAZ
„Ein rockiges Feuerwerk, die Luft ist wie elektrisiert" Stuttgarter Zeitung
„äußerst charmant." Rolling Stone
„Keine Frage, Johanna Zeul hat einen Knall. Und sie hat es geschafft, diesen Knall zu professionalisieren.“ Süddeutsche Zeitung
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https://www.facebook.com/TierBooking
https://www.johannazeul.de/
https://www.youtube.com/watch?v=q7DVO8aiGoc (official)

Vicente Patíz (D)

Fri, 22 May 2026 20:00:00 +0200

Vicente Patiz: ein musikalisches Reisetagebuch von Argentinien bis Galapagos – Ein Mann, 70 Saiten, die ganze Welt!
Vergessen Sie Ihren Koffer, behalten Sie Ihr Ticket: Der Weltrekord-Gitarrist Vicente Patiz lädt zu einem musikalischen Roadtrip ein, der alle Grenzen sprengt.
Stellen Sie sich vor, Sie stehen am tosenden Atlantik, tauchen tief in den geheimnisvollen Amazonas-Dschungel ein und tanzen kurz darauf durch die feurigen Nächte Havannas – und das alles an einem einzigen Abend. Mit seinem neuen Programm erschafft Vicente Patiz ein orchestrales Klangwunder, das man erlebt haben muss, um es zu glauben.

Warum dieses Konzert ein absolutes Muss ist:
Das Ein-Mann-Orchester: Mit über 70 Saiten, Gitarren, Didgeridoos und einer Loopstation verwandelt sich Patiz auf der Bühne in ein komplettes Ensemble. Ein virtuoses Spektakel auf absolutem Weltklasseniveau.

• Grenzenlose Genre-Magie: Ob leidenschaftliche Eigenkompositionen oder völlig neu interpretierte Welthits von, ABBA, Coldplay, Bach bis Zappa – Patiz schlägt die Brücke zwischen Weltmusik, Klassik, Pop und Rock
• Entertainment mit Herz und Humor: Patiz ist nicht nur Musiker, sondern ein begnadeter Geschichtenerzähler. Seine Abenteuer und Begegnungen rund um den Globus sind spannend, berührend und oft sehr, sehr witzig.
• Ein ausgezeichnetes Erlebnis: Nach einem Konzertweltrekord, 11 Alben und zahlreichen Preisen ist dies die Quintessenz seines
Schaffens.

Eine Einladung zum Träumen, Lachen und Staunen. Ein Abend, der das Fernweh weckt und das Herz berührt
Erleben Sie die Welt durch die Saiten eines Abenteurers. Ein Abend, der noch lange nachklingt!
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https://www.facebook.com/profile.php?id=100031770832618
https://www.el-joergos.de/

https://www.youtube.com/watch?v=sxuTwQCuzxQ

Reinis Jaunis (LV)

Thu, 21 May 2026 20:00:00 +0200

Wilde Klänge einer Tongue Drum, der traditionellen lettischen Harfe „Kokle“, modularer Synthesizer und verrückter Live-Loops gepaart mit außergewöhnlichem Gitarrenspiel – so lässt sich die Musik von Reinis Jaunais beschreiben, einem weitgereisten Musiker aus Riga, Lettland.

Wenn man seine Performance sieht, fällt es schwer zu glauben, dass nur eine einzige Person auf der Bühne steht. Seine Songs sind ein Genuss für Gitarristen, da sie mit unverwechselbaren Gitarrentechniken gespielt werden – darunter Fingerstyle, Tapping, Percussion und vieles mehr.

Reinis tritt seit vielen Jahren weltweit auf und bringt von seinen Reisen eine Vielzahl wunderschöner Musikvideos mit, die er offen mit dem Publikum teilt. Dies gewährt einen wunderbaren Einblick in seine unglaublichen Reiseerlebnisse. Der Musiker veröffentlichte kürzlich sein zehntes Musikalbum „Nest“, das für alle wichtigen Album-Auszeichnungen in Lettland nominiert wurde und von Musikjournalisten weltweit positiv rezensiert wird.

„Reinis Jaunais schafft einen zeitgenössischen Rahmen für impressionistische Kompositionen, die weitgehend von seinem umfangreichen Tourneeplan inspiriert sind. Im Titelstück bringt Jaunais sein außergewöhnliches Gitarrenspiel zur Geltung, das Fingerstyle-Picking, Tapping, den Einsatz der Gitarre als Percussion-Instrument und elektronische Loops umfasst. [..] Reinis Jaunais schafft bezaubernd fantasievolle Klanglandschaften, die zum Tagträumen und nachdenklichen Innehalten einladen.“
/Doug Deloach, Songlines, April 2025/
https://www.songlines.co.uk/review/nest

„Er ist ein musikalischer Sammler, der auf seinen Reisen unzählige Einflüsse aufnimmt und diese nutzt, um etwas zu schaffen, das einzig und allein ihm gehört.“
/Andrew Taylor-Dawson, UK Jazz News, Dezember 2024/
https://ukjazznews.com/reinis-jaunais-nest/

„Reinis Jaunais bewegt sich in seiner Musik durch die weite globale Arena, was charakteristisch ist für einen Mann, der zu einem kosmopolitischen Profi geworden ist!“
/Matti Komulainen, Hifimaailma-Magazin (Finnland) 2025/

„Reinis Jaunais, ein lettischer Musiker, verbindet Reiseerfahrungen und Klänge zu einzigartiger Musik. Mit seinem Gitarrenspiel und seinen innovativen Songs, in denen er Fingerstyle, Tapping, perkussive und Looping-Techniken miteinander verbindet, hat er das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen.“
/Angel Romero, 2023, worldmusiccentral.org /

„Reinis Jaunais, ein Weltreisender, der gerne neue Ecken unseres Planeten entdeckt, gerne davon erzählt und seine musikalische Inspiration durch das Reisen bezieht. [..] Mit seiner Akustikgitarre kann dieser Mann aus Riga so ziemlich alles.“ /JAZZTHETIK Magazin 2020

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Wild sounds of a tongue drum, Latvian traditional harp ‘kokle’, modular synths and mad live looping alongside exceptional guitar skills - that is how you would describe the music of Reinis Jaunais, a well travelled musician from Riga, Latvia.

When watching his performance it might be hard to believe that there is only one person on the stage. His songs are a treat for guitarists as they are made using distinctive guitar playing techniques - including fingerstyle, tapping, percussive etc.

Reinis has been performing all over the world for many years, bringing back an array of beautiful music videos from his trips of which he openly shares with the audience. This gives a wonderful insight into his incredible travel experiences. The musician recently released his 10th music album ‘Nest’ that got nominated for all major album awards in Latvia and is well reviewed by music journalists worldwide.

''Reinis Jaunais creates a contemporary context for impressionistic compositions largely inspired by his prolific touring schedule. On the title-track, Jaunais brings to bear his exceptional guitar chops, which include fingerstyle picking, tapping, using the guitar as a percussion instrument and electronic looping. [..] Reinis Jaunais fashions charmingly imaginative soundscapes for daydreaming and thoughtful contemplation.''

/Doug Deloach, Songlines, April 2025/ https://www.songlines.co.uk/review/nest

''He’s a musical magpie, who takes in a myriad of influences from his travels, while using them to craft something that is uniquely his own.''

/Andrew Taylor-Dawson, UK Jazz News, December 2024/ https://ukjazznews.com/reinis-jaunais-nest/

''Reinis Jaunais moves through the vast global arena in his music, which is characteristic of a man who has become a cosmopolitan pro!''

/Matti Komulainen, Hifimaailma magazine (Finland) 2025/

''Reinis Jaunais, a Latvian musician, blends travel experiences and sounds to create unique music. He has captivated audiences worldwide with his guitar skills and innovative songs, blending fingerstyle, tapping, percussive, and looping techniques.''

/Angel Romero, 2023, worldmusiccentral.org /

''Reinis Jaunais, a world traveler, who likes to discover new corners of our planet, likes to tell about it and gets his musical inspiration through traveling. [..] With his acoustic guitar, this man from Riga can do pretty much everything.'' /JAZZTHETIK Magazin, 2020/
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https://www.facebook.com/reinis.jaunais
https://www.reinisjaunais.com/

https://www.youtube.com/watch?v=AFfJUBmohBE
https://www.youtube.com/watch?v=EHkGyvLIqus

Mikk & Slavinski (int.)

Wed, 20 May 2026 20:00:00 +0200

MIKK widmet sich seit gefühlten Jahrzehnten der Erforschung psychologischer Prozesse in kulturellen und sozialen Sphären. Ihr Songwriting ist dabei mehr als bloßes Handwerk. SLAVINSKI ist eine in Wien lebende Singer-Songwriterin mit slowakischen Wurzeln, die ätherische Klanglandschaften und sphärische Klänge erschafft, die Raum für Verbundenheit und Besinnung schaffen.

MIKK widmet sich seit gefühlten Jahrzehnten der Erforschung psychologischer Prozesse in kulturellen und sozialen Sphären. Ihr Songwriting ist dabei mehr als bloßes Handwerk — es ist ein fortwährender, tiergehender Forschungsprozess, der ihre innere, weite und oft nur teilweise bewusste Seelenlandschaft erkundet. Stilistisch lässt sich ihr Oeuvre von der britischen Singer-Songwriter-Tradition inspirieren, geprägt durch die Jahre, die sie — aufgewachsen im ländlichen Österreich — in Großbritannien verbrachte. Heute in Wien zuhause, setzt sich die Liedermacherin mit bemerkenswerter Gelassenheit und Schaffenskraft mit ihrer eigenen Verwundbarkeit auseinander, ebenso wie mit destruktiven menschlichen Mechanismen, existenziellen Fragen und der Beziehung zu Gott und der Welt. In ihrer zweiten EP „Reverberations“ widmet sich Mikk intensiv dem Thema des „Loslassen“ und den vielschichtigen Gefühlswelten, die man durchläuft, wenn man sich auf neue Wege begibt.

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SLAVINSKI ist eine in Wien lebende Singer-Songwriterin mit slowakischen Wurzeln, die ätherische Klanglandschaften und sphärische Klänge erschafft, die Raum für Verbundenheit und Besinnung schaffen. Ihre Musik wird von klavierartigen Mustern getragen, die rau und doch sanft sind und ihre lebenslange Verbundenheit mit dem Klavier widerspiegeln, ihrem treuen Begleiter seit ihrer Kindheit.
Sich eher von ihrem Instinkt als von Konventionen leiten lassend, widersetzt sich SLAVINSKI Genregrenzen und strukturellen Erwartungen und schafft so etwas, das man als unkonventionellen Pop bezeichnen könnte. Ihre Songs beschäftigen sich mit Themen wie Identität, Verwandlung und Sinn.
„Let Go, Breathe In“, ihre Debütsingle, fängt die raue Herausforderung ein, Altes loszulassen, um Platz für neues Leben zu schaffen – eine stille Einladung an die Seele, Frieden zu finden.
Dann folgte „Twinkle, Twinkle“, ein weiteres Kapitel, sanfter und fremdartiger.
Im Mai erscheint ein neuer Song, bevor sich die Geschichte mit ihrer Debüt-EP im Herbst weiter entfaltet.
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SLAVINSKI is a Vienna-based singer-songwriter with Slovak roots, crafting ethereal soundscapes and spherical sounds that open spaces for connection and reflection. Her music is driven by pianistic patterns, raw yet gentle, that reflect a lifelong bond with the piano, her trusted companion since childhood.
Guided by instinct rather than convention, SLAVINSKI resists genre boundaries and structural expectations, creating what might be called unconventional pop. Her songs explore themes of identity, transformation, and purpose.
Let Go, Breathe In, her debut single, captures the raw challenge of letting go of the old in order to make way for new life, a quiet invitation for the soul to find peace.
Then came Twinkle, Twinkle, another chapter, softer and stranger.
A new song arrives in May, before the story unfolds further with her debut EP this autumn.
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https://www.mikkmusik.com/
https://www.youtube.com/watch?v=ufHfrB-xm20 (official)
https://www.youtube.com/watch?v=ua90v0lzHyw (live)

https://www.youtube.com/watch?v=pbMo2P4GPnM

Lisa Akuah (D)

Tue, 19 May 2026 20:00:00 +0200

Lisa Akuah ist eine Berliner Singer-Songwriterin, deren atmosphärischer Indie-Folk zwischen Melancholie und zarter Hoffnung schwebt. Mit ihrer warmen, eindringlichen Stimme und poetischen Texten erschafft sie Klangwelten, die zum Innehalten einladen. Nach ihrem Debütalbum Outgrowing Nymph (2022) – einer Reise durch persönliches Wachstum, inspiriert von Natur und Mythologie – schlägt sie nun ein neues Kapitel auf.

Im Frühjahr 2025 erschien ihr zweites Studioalbum „Golden Seams“, ein Werk, das Verletzlichkeit und Stärke kunstvoll miteinander verwebt. Der Titel ist angelehnt an die japanische Kintsugi-Technik, bei der Brüche mit Gold repariert werden – ein Sinnbild für die Schönheit von Narben und das Weitergehen nach Brüchen. Musikalisch verbindet Lisa Akuah ihre charakteristisch verträumten Gitarrenarrangements mit neuen, fein verwobenen Klangschichten, die ihre Lieder noch intensiver leuchten lassen.

Mit ihrer Band, The Dancing Trees, bringt sie eine frische Dynamik auf die Bühne, die die Emotionalität ihrer Musik noch mehr unterstreicht und die Zuhörer in eine neue Klangwelt entführt.

Von Künstlern wie Daughter oder Bon Iver inspiriert, bleibt sie ihrer authentischen Handschrift treu – sensibel, ehrlich, berührend. Kritiker loben ihre Fähigkeit, Intimität und emotionale Tiefe in kraftvolle Live-Momente zu übersetzen. Mit „Golden Seams“ festigt Lisa Akuah ihren Platz als eine der spannendsten Stimmen der deutschen Indie-Folk-Szene.

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Lisa Akuah is a Berlin-based singer-songwriter whose atmospheric indie folk drifts between melancholy and delicate hope. With her warm, captivating voice and poetic lyrics, she creates soundscapes that invite stillness and reflection. After her debut album Outgrowing Nymph (2022) – a journey through personal growth inspired by nature and mythology – she now opens a new chapter.

In spring 2025, she released her second studio album “Golden Seams”, a work that artfully weaves together vulnerability and strength. The title draws inspiration from the Japanese art of Kintsugi, where cracks are repaired with gold – a metaphor for the beauty of scars and moving forward after life’s fractures. Musically, Lisa Akuah enriches her signature dreamy guitar arrangements with new, finely layered textures that make her songs shine even brighter.

Influenced by artists like Daughter and Bon Iver, she remains true to her authentic voice – sensitive, honest, and deeply moving. Critics praise her ability to translate intimacy and emotional depth into powerful live moments. With “Golden Seams”, Lisa Akuah cements her place as one of the most captivating voices in the German indie folk scene.

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https://www.facebook.com/lisaakuah
https://www.lisaakuahmusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=4u8H-AgFkC8 (live)
https://www.youtube.com/watch?v=PTj-PLLlhYc (official)

John Muirhead (CAN)

Mon, 18 May 2026 20:00:00 +0200

John Muirhead ist ein in Toronto ansässiger Troubadour, der großherzige Indie-Folk-Songs für Träumer, Wanderer und hoffnungslose Romantiker schreibt. Von fingergepickten, persönlichen Bekenntnissen bis hin zu mitreißenden, von der ganzen Band begleiteten Mitsing-Songs – Johns preisgekrönte Lieder haben Zuhörer auf der ganzen Welt erreicht. Mit über 135.000 Followern in den sozialen Medien, mehr als 4 Millionen Streams und über 8,5 Millionen Aufrufen auf TikTok baut John eine lebendige Community auf, die auf Geschichten, Aufrichtigkeit und Verbundenheit basiert.

John tourte ausgiebig durch Kanada und Europa und erhielt Nominierungen bei den Canadian Folk Music Awards und den Ontario Folk Music Awards. Er trat bei Festivals wie dem Winnipeg Folk Festival, CityFolk, Burlington Sound of Music und dem Sawdust City Music Festival auf und war Vorband für einige der größten Acts Kanadas, darunter Glass Tiger, Whitehorse, Joel Plaskett Emergency und Craig Cardiff.
Johns neues Album „The Nomad“, produziert vom JUNO-Award-Gewinner Ryan Worsley, hat über 850.000 Streams erzielt und enthält Kollaborationen mit renommierten Künstlern wie Simon Ward (The Strumbellas), Michigander, Jon Bryant und vielen anderen. Das Album, das John von seiner verletzlichsten und ausdrucksstärksten Seite zeigt, wurde von Redaktionen in ihre Playlists aufgenommen und landete auf Spotify’s „Folk & Friends“ sowie auf den Playlists „Canada Now“ und „Acoustic Chill“ von Amazon Music. Nachdem er im Herbst 2025 eine 37-tägige Tournee durch Kanada gestartet hat, etabliert sich John schnell als einer der spannendsten neuen Künstler Kanadas.

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John Muirhead is a Toronto-based troubadour crafting big-hearted indie-folk songs for dreamers, wanderers, and hopeless romantics. From fingerpicked confessionals to foot-stomping, full-band singalongs, John’s award-winning songs have connected with listen ers from all around the world. With over 135K followers across social media, 4 million+ streams, and 8.5 million+ TikTok views, John is building a vibrant community rooted in story, sincerity, and connection.
John has toured extensively across Canada and Europe, earning nominations from the Canadian Folk Music Awards and Ontario Folk Music Awards. He’s appeared at festivals like Winnipeg Folk Festival, CityFolk, Burlington Sound of Music, and Sawdust City Music Festival, and has provided support for some of Canada’s top acts, including Glass Tiger, Whitehorse, Joel Plaskett Emergency, and Craig Cardiff.
John’s new album “The Nomad”, produced by JUNO Award-winning producer Ryan Worsley, has amassed over 850K streams and features collaborations with acclaimed artists such as Simon Ward (The Strumbellas), Michigander, Jon Bryant, and many more. Capturing John at his most vulnerable and expressive, the album has received editorial playlist support, landing on Spotify’s “Folk & Friends”, Amazon Music’s “Canada Now ” and “Acoustic Chill” playlists. Having embarked on a 37-date tour across Canada in Fall 2025, John is quickly establishing himself as one of Canada’s most exciting new artists.
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https://www.facebook.com/johnmuirheadmusic
https://www.johnmuirhead.com/

https://www.youtube.com/watch?v=0LYYtNB-fHs&t=1s
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