Tonfink - Kulturcafé & Bar

Tablequiz mit Albrecht!

Fri, 28 Aug 2026 20:00:00 +0200

Du kannst ein Genie sein! Immer am letzten Freitag im Monat findet das Tablequiz mit Quizmaster Albrecht statt. Wer sich gern in Rate-Teams abwechslungsreichen und nicht immer bierernst gemeinten Fragen stellt, ist im Tonfink genau richtig. Hier könnt ihr euch in kleinen Teams gemeinsam die Krone des schwergewichtigen Wissens aufsetzen und die Genies des Abends werden.

Quizmaster Albrecht stellt euch Quizfragen querbeet aus allen möglichen (und manchmal unmöglichen) Sachgebieten. Gespielt wird in erster Linie für die Ehre – den Mitgliedern des Siegerteams winkt jedoch ein kleiner Preis. Auch die Verlierer erhalten die obligatorischen Trosttrüffel. Die wichtigste Regel des Abends lautet: Der QuizMaster hat immer Recht! Auch wenn er einmal nicht Recht haben sollte - was natürlich nie vorkommen wird.

Reservierung dringend angeraten!

Darragh O'Dea, IRL (mit Rob Butterfield, CAN) // Dave Clancy (IRL)

Thu, 27 Aug 2026 20:00:00 +0200

Für Fans von The Waterboys, Kevin Morby, Christy Moore und Billy Bragg kehrt der irische Indie-Folk-Songwriter Darragh O’Dea anlässlich seines zweiten Albums „I Am Drunk And Feel The Earth Is Worth Living“ (veröffentlicht am 7. August 2026) nach Deutschland zurück. Auf der Bühne wird er vom kanadischen Musiker und Produzenten des Albums, Rob Butterfield, begleitet. Die erste Singleauskopplung des Albums, „Take Her Handy“, auf der Anthony Thistlethwaite (The Waterboys, The Saw Doctors) zu hören ist, wurde von der Kritik begeistert aufgenommen und besticht durch Darraghs unverwechselbares, ergreifendes und mitreißendes Songwriting. Das neue Album ist aus textlicher Sicht sein bislang introspektivstes Werk und zugleich sein musikalisch experimentierfreudigstes.

Die Show wird als Doppel-Headliner-Konzert stattfinden, bei dem auch der irische Folk-Songwriter Dave Clancy auf dem Programm steht. Dave hat bisher zwei Alben mit eigenem Material veröffentlicht und ist ein vielseitiger Musiker, dessen Songs und Fingerstyle-Gitarrenspiel den akustischen Folk von Nick Drake vereinen und gleichzeitig eine starke Verbindung zur irischen Folk-Tradition aufrechterhalten.

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For fans of The Waterboys, Kevin Morby, Christy Moore, Billy Bragg, Irish indie-folk songwriter Darragh O’Dea returns to Germany in support of his second album, “I Am Drunk And Feel The Earth Is Worth Living” (released August 7th, 2026). He will be accompanied on stage by Canadian musician, and the album's producer, Rob Butterfield. The album’s lead single, ‘Take Her Handy’ which features Anthony Thistlethwaite (The Waterboys, The Saw Doctors) was released to critical acclaim and features Darragh’s distinctive, poignant and engaging songwriting. The new record is his most introspective work to date from a lyrical perspective, while also marking his most musically exploratory release.

The show will act as a double headline gig with Irish folk songwriter Dave Clancy also on the bill. Dave has released two albums of original material to date and is a versatile musician whose songs and finger-style guitar playing combine the acoustic folk of Nick Drake while maintaining strong links to the Irish folk tradition.
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https://www.facebook.com/darraghodeamusic
https://www.darraghodeamusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=OOh03C6SQos

https://www.youtube.com/watch?v=sL7Bselkd50

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https://www.facebook.com/DaveClancyMusic

https://www.daveclancymusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=G6Km8R0hX_c

Liederin (D)

Sat, 22 Aug 2026 20:00:00 +0200

Liederin ist ein Akustikduo aus Bremen, das seine Musik selbstbewusst als psychedelic chansons bezeichnet. Anna Ribeau (Gesang & Gitarre) und Robert Ribeau (Leadgitarre, Backing Vocals, Percussion) verbinden fein komponierte, charismatische, selbstkomponierte Songs mit verspielten, poetischen Texten und schaffen damit einen eigenständigen, atmosphärischen Sound. Stilistisch bewegt sich Liederin zwischen dem freien Geist der 60er und 70er Jahre und späteren Einflüssen bis in die 90er hinein - eine Mischung aus Chanson, Folk und psychedelischen Akzenten, durchzogen von echtem Flowerpower-Flair.

Die rein akustische Instrumentierung lässt Raum für Dynamik, Emotion und Interpretation. Live entfalten die Songs eine besondere Nähe und Intensität: Musik und Sprache greifen ineinander, erzählen Geschichten und laden zum Zuhören, Verweilen und Träumen ein. Liederin steht für handgemachte Musik mit Haltung, Poesie und einem Hauch psychedelischer Nostalgie.
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https://www.youtube.com/watch?v=Gruz76yUa_Q

Kleines Open Air in der Großen Burgstraße: Tom Harrington (AUS)

Fri, 21 Aug 2026 20:00:00 +0200

Tom Harrington ist ein preisgekrönter Indie-Folk-Künstler und tourt seit drei Jahren ununterbrochen durch Australien, wo er als Vorband für Künstler wie Boy and Bear, Ziggy Alberts, The Dreggs, Kim Churchill, Steph Strings, Felipe Baldomir und viele andere auftritt. Die Darbietung dieses Australiers ist einzigartig und verbindet Elemente des traditionellen Folk mit zeitgenössischen und unkonventionellen Spiel- und Gesangsstilen. Von A-cappella-Gesangsloops, die das Publikum zum Mitsingen animieren, bis hin zum Singen in den Tonabnehmer seiner Gitarre, um besondere Effekte zu erzielen.

Sein Set fließt und wirkt wie aus einem Guss, wobei das Geschichtenerzählen aus tiefstem Herzen stets im Mittelpunkt seines künstlerischen Wesens steht. Schon beim ersten Hören werden Sie eine Verbindung spüren. Tom ist bereits bei großen australischen Musikfestivals wie dem Byron Bluesfest, dem Airlie Beach Festival of Music und dem Gympie Music Muster aufgetreten, und seine Musik hat online die Ohren von Menschen in über 180 Ländern erreicht.

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Tom Harrington is an award winning Indie-Folk artist and has been touring Australia non-stop the last 3 years supporting artists like Boy and Bear, Ziggy Alberts, The Dreggs, Kim Churchill, Steph Strings, Felipe Baldomir and many more. This Australian’s performance is unlike any you've seen, combining elements of traditional folk with contemporary and unconventional methods of playing and singing. From a capella vocal loops that burst into crowd singalongs to singing into his guitar pickup for effect. His set flows and feels connected with heartfelt story telling always central to the essence of who he is. You will feel a connection upon first listen. Tom has performed at major Australian music festivals such as at Byron Bluesfest, Airlie Beach Festival of Music and Gympie Music Muster and his music has reached the ears of over 180 countries online.
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https://www.facebook.com/tomharringtonmusic
https://www.tomharringtonmusic.com/

https://www.youtube.com/watch?v=mrXVlcf35jE (offical)

Death Café 17.00-18.30 Uhr

Thu, 20 Aug 2026 20:00:00 +0200

Das Palliativnetz Travebogen lädt herzlich dazu ein, in lockerer und gemütlicher Atmosphäre über Leben und Tod zu reden, zu philosophieren und Erfahrungen auszutauschen. Das tun wir bei Kaffee und leckerem Kuchen. Wir sind keine Selbsthilfe- oder Trauergruppe.

Zusammen mit den Hospizdiensten Lübecker Hospizbewegung e.V. und Gemeinsam Gehen veranstaltet das Palliativnetz Travebogen ein Death Café, um über Tod, Trauer und Abschied zu sprechen.

Wir bereiten ein Eingangsthema vor und sind dabei offen für alles, was Sie mitbringen.

Wo: im Tonfink - Kulturcafé & Bar Große Burgstraße 46, 23552 Lübeck

Wann: alle zwei Monate jew. am dritten Donnerstag des Monats von 17.00 – 18.30 Uhr (Termine siehe unten)

Death Café
"Death Café“. Das Café des Todes. Es klingt wie die Übersetzung eines Hollywood-Thrillers. Und trotz des brachialen Namens soll sich keiner vor einem Besuch fürchten – ganz im Gegenteil nämlich, denn Lachen ist hier ausdrücklich erwünscht. Auch wenn es bei den Gesprächen in dem Café tatsächlich um und über den Tod geht.

Wie möchte ich sterben? Welche Rituale gehören zu einem guten Abschied? Braucht Abschied einen Ort? All das sind Fragen, über die es sich lohnt, gemeinsam zu sprechen, zu philosophieren, nachzudenken. Die Idee dahinter: Das Thema Tod und Trauer aus der meist verdrängten Ecke ins Leben zu holen und sich der eigenen Endlichkeit bewusst zu werden, um damit das Leben erfüllter zu gestalten.

Die Grundregeln sind dabei denkbar einfach: Das Café ist nicht kommerziell, es gibt immer Kaffee und Kuchen, die Treffen finden immer in einem geschützten und respektvollen Rahmen statt, es gibt keine bestimmte Vorgehensweise, Themen können vorgeschlagen werden, ansonsten wird über alles gesprochen, was die Teilnehmenden bewegt. Außerdem gibt es keine Hierarchien.

Gründer der Bewegung ist der Engländer Jon Underwood, der das Café-Modell nach Ideen des Schweizer Soziologe Bernard Crettaz entwickelte. 2011 fand das erste Death Café in Underwoods Haus in East London statt. Es wurde von seiner Mutter, der Psychotherapeutin Sue Barsky Reid, moderiert. Die beiden erstellten in der Folge einen Leitfaden zum Führen von Death Cafés, der nur ein Jahr später veröffentlich wurde. Aus England verbreitete sich die Idee von da an rasant weiter. Bereits 2012 fand die erste Veranstaltung in den USA statt.

Und warum das Ganze? „Wir haben festgestellt, dass es Menschen gibt, die gerne über den Tod sprechen möchten“, heißt es auf ihrer Homepage. „Und dass viele leidenschaftlich genug sind, um ihr eigenes Todescafé zu organisieren.“

Underwood starb überraschend 2017, seitdem führen seine Mutter und seine Schwester Jools Barsky die Idee fort. Mittlerweile soll es in 65 Ländern rund 8350 „Death Cafes“ oder „Café Mortel“ geben, davon 52 in Deutschland.

Und natürlich auch in Lübeck. Mit dem Death Café möchten wir alle Neugierigen einladen, sich bei Kaffee und Kuchen in entspannter Atmosphäre über das Lebensende und alles Menschliche auszutauschen. Es handelt sich dabei um eine offene Gesprächsrunde, keine Trauerbegleitung und auch keine Selbsthilfegruppe. Die Gruppe trifft sich alle zwei Monate am dritten Donnerstag eines Monats.

Die Teilnahme an den Treffen ist kostenlos. Eine Anmeldung ist nicht nötig.

Kommen Sie vorbei - gerne auch spontan!

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https://www.travebogen.de/death-cafe

Kaurna Cronin (AUS)

Thu, 20 Aug 2026 20:00:00 +0200

Der mehrfach preisgekrönte australische Songwriter und Musiker Kaurna Cronin hat sich auf der internationalen Bühne einen einzigartigen Platz erobert. Seine Songs fangen das Wesen der menschlichen Erfahrung ein und sind gleichzeitig in den grenzenlosen Landschaften seiner Heimat verwurzelt. Aufgewachsen auf den weiten Straßen und bei den Folk-Festivals Australiens, war Cronins Kindheit geprägt von Geschichtenerzählen, Gemeinschaft und der unaufhörlichen Sehnsucht nach Reisen – Themen, die sein Werk bis heute prägen.
In den letzten 15 Jahren hat sich Cronin durch seine unermüdlichen internationalen Tourneen einen Namen gemacht und Tausende von Konzerten in 21 Ländern gegeben. Bei seinen Reisen ging es ihm nie nur darum, einfach nur vorbeizukommen: Er taucht tief in die Orte ein, die er besucht, spiegelt den Geist, die Widerstandsfähigkeit und die Poesie der Menschen wider, denen er begegnet, und verwandelt das Leben und seine Beobachtungen in Lieder. Seine Auftritte – von intimen Hörräumen bis hin zu Festivalbühnen – haben sich zu bereichernden, belebenden Erlebnissen entwickelt, die ein Publikum aus allen Gesellschaftsschichten bewegen.
Cronins Werk wurde vielfach gewürdigt: Er wurde von der Folk Alliance Australia als „Künstler des Jahres“ ausgezeichnet und zweimal für den Titel „Künstler des Jahres“ bei den Australian Folk Music Awards nominiert – dazu kommen eine Reihe weiterer renommierter Auszeichnungen, darunter der APRA Emily Burrows Award, Fowlers „Best Live Act“ und der „Live Music Award“ der South Australian Music Awards.

Cronin hat zehn Studioalben veröffentlicht, darunter sein bislang ambitioniertestes Werk – „Jester In A Mess“. Das Album, das aus der Perspektive eines frischgebackenen Vaters geschrieben wurde, ist eine konzeptionelle Auseinandersetzung mit dem Leben
auf Tour und zeichnet seinen Weg zurück durch die Geschichten seiner Eltern bis hin zu seinem eigenen, sich gerade entfaltenden Kapitel nach. Er ist ein Songwriter voller Zärtlichkeit, Fantasie und unerschütterlicher Ehrlichkeit, der die Grenzen des zeitgenössischen Folk immer weiter ausdehnt und dabei die
Weite des australischen Horizonts in jedem Song mit sich trägt.
Diese Veröffentlichung folgt auf eine gigantische Europa-Tournee mit 30 Terminen, die offiziell von den UNESCO-Musikstädten unterstützt wurde. Dabei suchten Cronin und seine Band einzigartige Veranstaltungsorte abseits der ausgetretenen Pfade auf und schufen unvergessliche Verbindungen an Orten fernab der üblichen Tournee-Routen. Die Reise brachte beeindruckende Entdeckungen und aufschlussreiche Erfahrungen mit sich, die bald in der kommenden Dokumentation „Beauty Of The Backroads“ (Ende 2026) zu sehen sein werden.

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Multi-award winning Australian songwriter and performer Kaurna Cronin has carved a unique place on the international stage, crafting songs that capture the heart of the human experience while rooted in the boundless landscapes of his homeland. Raised on the vast roads and folk festivals of Australia, Cronin’s upbringing was steeped in storytelling, community, and the restless pull of travel – threads that continue to shape his work today.
Over the past 15 years, Cronin has become renowned for his relentless international touring, performing thousands of concerts across 21 countries. His travels have never been about merely passing through: he immerses himself in the places he goes, reflecting the spirit, resilience, and poetry of the people he encounters, turning life and observation into song. His performances – from intimate listening rooms to festival stages – have evolved into enriching, invigorating experiences that move audiences of all walks of life.
Cronin’s work has been widely acclaimed, having been awarded Folk Alliance Australia’s ‘Artist Of The Year’ and twice nominated for ‘Artist Of The Year’ at the Australian Folk Music Awards – along with a collection of presitgious awards including APRA Emily Burrows Award, Fowler's 'Best Live Act' and South Australian Music Awards 'Live Music Award'.
Cronin has released ten studio albums, including his most ambitious work yet – Jester In A Mess. Written through the lens of a new father, the album is a conceptual exploration of life on the road, tracing his journey back through the stories of his parents and into his own unfolding chapter. He is a songwriter of tenderness, imagination, and unflinching honesty, who continues to expand the boundaries of contemporary folk while carrying the
expansiveness of Australia’s horizon in every song.
This release follows a mammoth 30-date European tour, officially endorsed by UNESCO Cities of Music, where Cronin and his band sought out unique, off-the-beaten-track venues, creating unforgettable connections in places far from the usual circuits. The journey brought striking discoveries and illuminating experiences, soon to be shared in the forthcoming Beauty Of The Backroads documentary (late-2026).
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https://www.kaurnacronin.com/

https://www.youtube.com/watch?v=UBWn3mpKHlM

Sleepwalker's Station (D)

Sat, 15 Aug 2026 20:00:00 +0200

Als musikalisches wie auch sprachliches Chamäleon könnte man Sleepwalker’s Station bezeichnen, das problemlos von einer europäischen Sprache zur nächsten wechselt und sich die jeweiligen Musikstile zu eigen macht ohne dabei auch nur den Hauch an Authentizität oder Charakter zu verlieren.
Seit 2011 auf Tournee bei nahezu 1.300 LiveAuftritten ist der Münchner Songwriter Daniel del Valle unter dem Namen Sleepwalker's station unterwegs in ganz Europa u.a. auf Festivals wie Glastonbury (UK), Tollwood (München), Live at Heart (S), Rudolstadt (D), Open Flair (D), No sin Música (E), WestwayLab (PT), Pure&Crafted (Berlin), MEI (IT)…

Alleine oder auch in Begleitung einiger der anderen 5 brillanten Musiker des Italo-deutsch-spanischen Ensembles- erzählen die Lieder vom Reisen, von Odysseen, von Irland, dem Indischen Ozean und und seltsamen kleinen Wesen der australischen Einöde.

Es sind romantische Geschichten von Kapitän Franklin auf der Suche nach einer Passage durch das ewige Eis, vom Don Quixote im Kampf gegen die Windmühlen und Coelho's Alchemisten auf seiner Schatzsuche durch die Sahara.

Akustischer Weltfolk mit subtilen Färbungen von Flamenco, Tango, Chanson bis hin zu Alpenländischer Liedermachertradition.

Rezensionen/Kritik:

“Das aktuelle Album von Sleepwalker’s Station ist das bisher beste Albums dieses Jahres. Vom Anfang bis zum Ende innovativ. Mit spielerischem Tiefgang. Überraschenden Eingängigkeiten. „Lorca“ ist ein musikalisches Wimmelbild, das mit jedem Hören neue Details offenbart, die man in ganzheitlicher Betrachtung nie zu einem überschaubaren Ganzen bringen wird. Wenn es akustisches Fernweh für Menschen, die eigentlich kein Fernweh haben, gibt, dann klingt es so. Ich verneige mich tief vor diesem Album und seinen Urhebern.” Folknews, Veröffentlicht am 6. Juli 2018

“Sleepwalker's Station ist ein italo-deutsch-spanisches Folkpop-Projekt unter Leitung des Songwriters Daniel del Valle mit einem internationalen Setting. Denn das aus bis zu 20 Musikern bestehende Kollektiv bietet hier nicht mehr oder weniger als einen 14-teiligen Reisebericht. In insgesamt fünf Sprachen und vier Dialekten und mit einer Reihe lokaler Gäste (meist aus dem Folk/Folklore-Sektor) gelang Daniel del Valle mit diesem wahrlich interessanten Ansatz ein abwechslungsreiches, stilistisch vollkommen unberechenbares, aber immens unterhaltsames - und sogar informatives - Folklorepop-Album.” Gaesteliste.de

“Lorca” klingt auffallend locker und entspannt. Die Texte schwanken zwischen rebellisch, intim, nachdenklich und fröhlich. Die Musik ist dementsprechend angepasst, sodass man Sleepwalker’s Station attestieren kann, mit “Lorca” ein sehr feines Album geschaffen zu haben. global-music.de

FAZIT: "Lorca" ist mehr als eine musikalische Leistungsschau und trotz aller Superlative (eine Fülle von Instrumenten und klanglichen Eindrücken) ein legeres und doch tiefgehendes Album, mit dem Bandkopf Daniel del Valle eine Lanze für das Menschliche an sich brechen zu wollen scheint; jedenfalls wäre es schön, wenn wir uns in Zukunft mehr aufs Schöpfen von Kunst wie dieser verlagern würden, statt immer nur kaputtzumachen …” musikreviews.de 24.08.2018

Das italo-deutsch-spanische Kollektiv Sleepwalker’s Station sorgt mit „Uno di noi“ für den heutigen Song des Tages bei Sounds & Books. […] Ein Song, der Folk, Blues, HipHop und Pop auf herzerreißendschöne Art in traditioneller und moderner Weise zusammenfügt. Sounds & Books

https://www.sleepwalkersstation.com
https://www.facebook.com/sleepwalkersstation#
https://www.instagram.com/sleepwalkers_station/

JC & the Tree (AUS)

Thu, 13 Aug 2026 20:00:00 +0200

Das aus der Sunshine Coast stammende Folk-Rock-Fusion-Duo JC and the Tree lässt sich von der Natur inspirieren und komponiert Songs, die die Komplexität des Lebens durch lebendige, organische Erzählungen beleuchten. Ihr Sound verbindet schwebende Violinenklänge, volle Harmonien, Klavier und handgefertigte Akustikgitarren zu einem Stil, der zugleich vielschichtig und zugänglich ist.

Mit zwei veröffentlichten Alben und sechs Singles sowie der Veröffentlichung eines dritten Albums im Mai 2026 hat sich das Duo in den letzten drei Jahren eine starke nationale Tournee-Präsenz aufgebaut; eine Europatournee ist für Juli bis Oktober 2026 geplant. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählen Auftritte beim Woodford Folk Festival, Savannah in the Round, dem Airlie Beach Festival und dem Caloundra Music Festival. Ihre Live-Shows zeichnen sich durch Authentizität aus: Frontmann Jesse spielt auf Gitarren, die er selbst aus vom Zyklon umgestürztem Holz gebaut hat – ein Zeichen für ihr Engagement für Nachhaltigkeit, das sich auch in ihren ethisch hergestellten Fanartikeln widerspiegelt. JC and the Tree bauen ihr Publikum durch herzliche Auftritte, genreübergreifende Musikalität und eine tiefe Verbundenheit mit der Natur weiter aus.

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Hailing from the Sunshine Coast, folk-rock fusion duo JC and the Tree draw inspiration from nature, crafting songs that explore life’s complexities through vivid, organic storytelling. Their sound blends soaring violin, rich harmonies, piano and handcrafted acoustic guitars, creating a style that is both intricate and accessible. With two albums and six singles released, and a third album release in May 2026, the duo have built a strong national touring presence over the past three years, with a European tour scheduled July–October 2026. Career highlights include performances at Woodford Folk Festival, Savannah in the Round, Airlie Beach Festival and Caloundra Music Festival. Their live show is anchored by authenticity, with lead singer Jesse performing on guitars he built from cyclone-fallen timber, reflecting their commitment to sustainability—also evident in their ethically sourced merchandise.JC and the Tree continue to grow their audience through heartfelt performances, genre-blending musicianship and a deep connection to the natural world.
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https://www.facebook.com/JCandtheTree/
https://www.jcandthetree.com/

https://www.youtube.com/watch?v=82Pl6sPoISA

Isabelle Gebhardt (D)

Fri, 07 Aug 2026 20:00:00 +0200

Die gebürtige Hamburgerin Isabelle Gebhardt begann ihre musikalische Reise früh und verließ für diese Leidenschaft mit 16 Jahren ihr Elternhaus. Heute lebt die Musikerin in Hannover und hat sich einen Sound erarbeitet, der Einflüsse aus Pop, Soul, R&B und Folk vereint und sich oft mit dem akustischen Gitarrenspiel assoziiert. Eingängig, emotional und authentisch. Isabelle erzählt ihre Musik direkt und ehrlich, getragen von gefühlvollen Melodien und ihrem eigenen Gitarrenspiel.

Nach bereits zwei Alben und zwei EP's, veröffentlicht die Künstlerin nun ihre fünfte Produktion: Die neue EP „Values“ präsentiert Akustik-Pop, der sich unter anderem aus Elementen des Soul und Indie-Folk bedient. Die Songs spiegeln persönliche Erfahrungen wider und setzen sich mit Themen wie Selbstwert, Zugehörigkeit und weiteren seelischen Werten auseinander.

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https://www.isabelle-gebhardt.com/
https://www.youtube.com/watch?v=f0MqqmzKQTI

Gesa D. (HL)

Thu, 30 Jul 2026 20:00:00 +0200

'Über alles lässt sich ein Song schreiben' So die Lübecker Singersongwriterin Gesa D.
'Es muss von Herzen kommen, was auf Herzen wirken soll', so lässt sich ihre Musik mit einem Satz zusammen fassen. Mit Gitarre, Geige und Gesang, tiefgängigen Texten auf deutsch und ihren Instrumentals gibt sie den Zuhörern das Gefühl zu Hause zu sein. Spontanaussagen von Zuhörern nach Konzerten: Überraschende Harmonievielfalt. Wunderschöne Stimme. Authentisch. Eine Sprache,...- direkt aus dem Herzen.

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https://www.facebook.com/profile.php?id=100074160446229

https://www.gesa-gesang.de/

https://www.youtube.com/watch?v=bfBJFFF6yuw
https://www.youtube.com/watch?v=6sE0XrTXC18
https://www.youtube.com/watch?v=uJcX6DsxNt8 (instrumental)

ENTFÄLLT +++ War Darling (ISR) +++ CANCELLED

Sat, 25 Jul 2026 20:00:00 +0200

Leider wurde dieses Konzert abgesagt.

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War Darling ist ein Solo-Live-Act, der düstere Romantik mit bittersüßen Erzählungen verbindet und so ein intimes und zugleich kraftvolles emotionales Erlebnis schafft. Die Musik bewegt sich zwischen zerbrechlichen, atmosphärischen Momenten und intensiven, ausdrucksstarken Höhepunkten und entführt das Publikum in einen Raum des tiefen Zuhörens.

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War Darling is a solo live act, blending dark romanticism with bittersweet storytelling, creating an intimate yet powerful emotional experience. The music moves between fragile, atmospheric moments and intense expressive peaks, drawing the audience into a deep listening space.
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https://www.facebook.com/wardarlings
https://www.youtube.com/watch?v=mHR6TIxpUUY

Nighttime (USA)

Fri, 24 Jul 2026 20:00:00 +0200

Nighttime würfelt kosmisch und landet auf ihrem bislang umfangreichsten Album.
Ein Geschenk für Liebhaber von 60er-Jahre-Folk und kristallklarer, songorientierter Psychedelia: Nighttime alias Eva Louise Goodman präsentiert fließende, beschwingte Kompositionen, die die gesamte Bandbreite von Psych-Pop, Girl-Group-Sound und Americana abdecken.

Nighttimes drittes Album in voller Länge, „Keeper Is The Heart“, das von Rick Spataro von Florist technisch betreut und mitproduziert wurde, erschien 2023 bei Ba Da Bing! Records veröffentlicht. Von Bandcamp als „Best New Music“ gelobt, bezeichneten sie das Album als „ein mystisches Gewebe aus psychedelischem Folk“. Nighttime greift tief in das Wesen von Musikerinnen wie Vashti Bunyan, Sibylle Baier und Pentangle ein und zerlegt die Jahrzehnte in einen durch und durch bizarren, modernen Sound.

Die Zeit ist formbar in den Händen der kosmischen amerikanischen Folk-Band Nighttime. Frühe Aufnahmen könnten mit Chorhymnen aus dem Archiv verwechselt werden, während sich „Keeper is the Heart“ aus dem Jahr 2023 – von Bandcamp als „Best New Music“ gelobt – wie ein verlorenes psychedelisches Juwel der 1960er Jahre anfühlt, das den Geist von Vashti Bunyan und Norma Tenega heraufbeschwört.

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Nighttime rolls the cosmic dice and lands on their most expansive album to date.

Time is malleable in the hands of cosmic American folk band Nighttime. Early recordings could be mistaken for choral hymnals from the archive, while 2023’s Keeper is the Heart—lauded by Bandcamp as Best New Music—feels like a lost psychedelic gem of the 1960s, calling in the spirit Vashti Bunyan and Norma Tenega.

A gift for lovers of 60s folk and crystalline, song-y psychedelia, Nighttime aka Eva Louise Goodman, delivers fluent, buoyant compositions that run the gamut of psych-pop, girl group, and Americana. Nighttime's third full length album, Keeper Is The Heart, engineered and co-produced by Florist's Rick Spataro, was released on Ba Da Bing! Records in 2023. Lauded by Bandcamp as Best New Music, they called the record “a mystical tapestry of psychedelic folk.” Nighttime reaches deep into the essence of musicians such as Vashti Bunyan, Sibylle Baier and Pentangle, breaking down the decades into a sound thoroughly and bizarrely modern.
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https://www.facebook.com/nighttimeofficial
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https://www.youtube.com/watch?v=W9DiWcMph4I (official)
https://www.youtube.com/watch?v=OyIHwc4WtpI (official)

Robert Carl Blank (D)

Sat, 18 Jul 2026 20:00:00 +0200

Robert Carl Blank ist ein außergewöhnlicher Musiker, dessen Wurzeln tief in der SingerSongwriter-Tradition verankert sind. Mit seiner markanten Stimme und seinem meisterhaften Gitarrenspiel hat er sich in der Musikszene einen festen Platz erobert. Seine Lieder erzählen Geschichten von Reisen, Begegnungen und persönlichen Erlebnissen, die durch seine authentische und gefühlvolle Darbietung zum Leben erweckt werden. Blank hat sich durch seine zahlreichen Auftritte, sowohl national als auch international, einen Namen gemacht. Seine musikalische Reise führte ihn über viele Länder und Kontinente, was sich auch in seiner Musik widerspiegelt.

Die Vielfalt seiner Erfahrungen und Eindrücke findet sich in den Melodien und Texten wieder, die sowohl berühren als auch inspirieren. Der Stil von Robert Carl Blank ist eine harmonische Mischung aus Folk, Americana und Pop, angereichert mit Einflüssen aus Blues und Jazz. Seine Musik zeichnet sich durch eingängige Melodien, tiefgründige Texte und eine besondere emotionale Tiefe aus. Blanks Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die das Herz berühren, macht ihn zu einem herausragenden Künstler seiner Generation. Einflüsse von Musikern wie James Taylor, Paul Simon und Ben Harper sind in seinen Songs erkennbar. Dennoch gelingt es ihm, einen eigenen, unverwechselbaren Sound zu kreieren, der seine persönliche Note und Authentizität widerspiegelt. Seine Alben, darunter „Soul Circus“, „Rooms for Giants“ und „The Poet“, zeigen die Bandbreite seines Könnens und die Tiefe seines künstlerischen Schaffens. Sein aktuelles - und erstes deutschsprachiges - Album „Ungefähr Genau Hier“ (04/2024) wurde von Presse und Radio bundesweit regelrecht gefeiert.
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https://www.facebook.com/robertcarlblank
https://www.robertcarlblank.de/

https://www.youtube.com/watch?v=egnGcv4Bc9k (live)
https://www.youtube.com/watch?v=Ff4FTt5Mf80 (official)
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Isabel Rumble (AUS)

Fri, 17 Jul 2026 20:00:00 +0200

Die Indie-Folk-Sängerin Isabel Rumble komponiert intime, bodenständige Lieder, die direkt ins Herz gehen.
Sie stammt von einer Walnussfarm in den südlichen Tälern von New South Wales, Australien, und ihre Musik ist geprägt von der folk-musikalischen Gemeinschaft, in der sie aufgewachsen ist. Sie verwebt warme akustische Klänge, poetisches Geschichtenerzählen und eine „Stimme wie Honig“ (ABC Country) zu Hörerlebnissen, die fesseln und heilen.

Im Oktober 2025 erschien Isabels zweites Album in voller Länge, „Hold Everything Lightly“, gefolgt von einer landesweiten Tournee durch Australien. Das Album wurde landesweit ausgiebig im Radio gespielt, in Online-Beiträgen vorgestellt und im ganzen Land sowohl in intimen, kerzenbeleuchteten Hörräumen als auch in legendären Veranstaltungsorten mit voller Bandbesetzung begeistert aufgenommen.
Ihr von der Folk Alliance Australia nominiertes Debütalbum „Bird Be Brave“ (2023) führte zu Tourneen durch Australien, Europa und Großbritannien sowie zu Auftritten bei großen Festivals wie dem Port Fairy Folk Festival. Die Musik hat sie an einzigartige Orte geführt, von Hauskonzerten in Indien bis hin zu Veranstaltungsorten auf Berggipfeln in den österreichischen Alpen.
Im Jahr 2026 wird Isabel „Hold Everything Lightly“ neben australischen Terminen und Festivalauftritten auch nach Großbritannien, Irland und Europa bringen.

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Indie-folk songstress, Isabel Rumble, crafts intimate, earth-rooted songs that speak directly to the heart.
Hailing from a walnut farm in the southern valleys of NSW, Australia, her music draws on the folk-music-rich community that nurtured her childhood. She weaves warm acoustic textures, poetic storytelling, and a “voice like honey” (ABC Country) to create listening spaces that captivate and heal.
October 2025 saw the release of Isabel’s second full-length album, Hold Everything Lightly, followed by a nationwide Australian tour. The album has had extensive national radio play, online features, and been warmly received across the country in intimate candlelit listening rooms and iconic full-band venues alike.
Her Folk Alliance Australia–nominated debut album Bird Be Brave (2023) led to tours across Australia, Europe, and the UK, and major festivals including Port Fairy Folk Festival. The music has taken her to unique spaces from house concerts in India to mountaintop venues in the Austrian Alps.
In 2026 Isabel will bring Hold Everything Lightly to the UK, Ireland and Europe alongside Australian dates and festival appearances.
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https://www.youtube.com/watch?v=P4zouwDZpag (studio)
https://www.youtube.com/watch?v=aN22swRuRgQ (official)

Cactai Road (SWE)

Thu, 16 Jul 2026 20:00:00 +0200

Wer sind eigentlich Cactai Road? Die Band kommt aus dem Süden Schwedens und können so vom Sound her nicht so einfach beschrieben werden. Sie haben in mehreren Genres ihre Einflüsse herausgearbeitet. Da wären Country, Folk und der Blues. Also alles sehr sehr originäre Genres, die viel Herzblut bedürfen. Slagvärker spielt zum Beispiel Schlagzeug und Bass. Wie das geht? Kann man sich eigentlich kaum vorstellen. Klar ist, dass er aus den dunklen Ecken Dalarnas kommt und ursprünglich aus den Genres Punk, Metal und Reggae kommt. Dabei hat er ganz klassisch Schlagzeug gelernt. Skuggan ist der Lead-Gitarrist und für die Melodien und Riffs verantwortlich. Er kommt aus dem Stoner, 70’s Rock und hat auch Wurzeln aus dem Reggae und Blues. Ein wahrer Schamane an der Gitarre!

Jamzine komplettiert das Trio und hat eine längere schwedische Folk-Tradition im Blut. Von ihrem Akkordeon spielenden Onkel hat sie sich das musikalische Gen eingearbeitet. Die Kombination innerhalb der Band macht schon unheimlich Spaß. Man muss gar nicht unbedingt Blues-Fan oder dergleichen sein. Die drei Schwed:innen trällern auch nicht einfach nur drauf los. „Slapper blues“ zum Beispiel ist ein Song mit viel Verve und Drive. Und das zelebrieren sie auf ihrem mittlerweile zweiten Album „Cactai Road“ und feiern darauf ihren eigenen Blues, Country und Folk-Sound. Begleitet werden sie darauf noch von einem Cello, aber sie können selbst auch z.B. für überraschende Momente mit ihrer Instrumentierung sorgen. Oder wo taucht sonst ein Waschbrett als offizielles Instrument bei den Album-Credits auf?
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