Vergangene Veranstaltungen

„Kimkoi ist das schadlose Koffein, dass uns ein ganzes Album aufrecht hält, es ist das freundliche Ritalin, dass uns zur
Fokussierung auf den Song zwingt und das leise Lächeln, das übrig bleibt, wenn der letzte Ton verstummt ist.“ (Dirk Bernemann - Autor)
Wer oder was ist das denn?
KimKoi könnte auch gut ein sexuell ambivalenter Manga-Super-Antiheld sein.
Könnte, aber vielmehr ist es ein musikalisches Projekt, entstanden in der tristen Einöde Mitteldeutschlands, zum Leben erweckt von Michael Schock und Lars Buchenau. 2014 erschien das Debütalbum „Kimkoi“, geformt und geleitet von Richard Pappik (Element of Crime) und Michael Murauer.....

Da die Sitzplätze reduziert sind, aber die Nachfrage wie gewohnt bestens ist: unbedingt reservieren und los geht's.
_______________
Du kannst ein Genie sein! Jeden letzten Freitag im Monat findet das Tablequiz mit Quizmaster Albrecht statt.
Wer sich gern in Rate-Teams abwechslungsreichen und nicht immer bierernst gemeinten Fragen stellt, ist im Tonfink genau richtig. Hier könnt ihr euch in kleinen Teams gemeinsam die Krone des schwergewichtigen Wissens aufsetzen und die Genies des Abends werden.....

Monsieur Pompadour spielen Django´s Songs: Im Sommer 2014 verschlug es den französischen Bohéme Monsieur Pompadour nach Berlin. Zu dem illustren Kreis seiner rauschenden Feste gehörten ein belgischer Sänger, ein ungarischer Geiger, ein äußerst schweigsamer Bassist und ein adeliger Gitarrenvirtuose. Sie gründeten eine Band und überzeugen seither mit einer ganz speziellen Mischung aus heiterem Swing, ambitionierter Wildheit und einer Prise Melancholie.....

MARLÈNE
Ein bisschen düster, ein bisschen traurig, ironisch mit einer Prise Sarkasmus, Verletzlichkeit und sehr viel liebevollem Humor. Die Songwriterin Marlène Colle widmet sich mit Hingabe, Lupe und einem tapferen Lächeln allem, was wir gerne lieber übersehen.
Bisher tourte sie mit dem Trio "Yippie Yeah" durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. 2020 wollte sie solo im Vorprogramm für Agnes Obel die großen Bühnen besteigen. Dann kam es anders!
Ihre zweite EP, finanziert durch ein Stipendium des MusicboardBerlin und aufgenommen mit Moses Schneider im Candybomber Studio Berlin, ist im Februar 2020 erschienen.
KLIFFS
Kliffs heißt das das Duo-Projekt des kanadischen Musikers Mark Bérubé und der Cellistin Kristina Koropecki. Ihre Musik beschreiben sie als recycelte Tondichtungen für die ständig Verwirrten und als Popsongs für schüchterne Tänzer. Sie kanalisieren die Stille von Sonnenstrahlen am frühen Morgen, und mixen sie in Lieder, die sich besser für nächtliche Fahrradtouren in der Innenstadt eignen.....

Die Musik von Lucas Laufen lässt uns innehalten, träumen und tief durchatmen: düstere Falsettmelodien, die mit Herz erwärmenden Gitarrenspiel verheiratet sind; inspiriert von wilder australischer Küstenpoesie.
Die erste Single Auskopplung "A Million Miles From Love" zeichnet das atmosphärische Vorzeigebild eines Songwriter-Folkbardens. Der australische Liedermacher Lucas Laufen ist bekannt für seine tiefgründigen, Ohren schmeichelnden Songs kombiniert mit warmen, herzergreifenden Melodien.....

Eine Band, die im Sommerregen spielt, die Herzen höherschlagen lässt und berührt. Bekannt für ihre ruhigen und herzbass-vibrierenden Töne entpuppen sie sich auf der Bühne immer mehr als tanzbare und berauschende Songs. Die Band um Artur, bestehend aus Malte Krüger (Gitarre), Sven Köppert (Bass), Christian Winter (Schlagzeug), Axel Schulz (Hammond-Orgel/Gastmusiker) heben die Songs auf eine noch nie erlebte Gänsehautebene und hinterlassen ein Liveerlebnis vom Feinsten. Ihre Musik, echt und authentisch im Klang, denn sie erzählen über das bewegte Leben, über unsere heutige Zeit und ihre damit verbundene Melancholie.....

Der Hannoveraner Indie-Pop Künstler Lukas Dolphin ist Großstädter, doch seine Seele wohnt ganz sicher im Meer. Aus dessen Tiefen taucht er mit heftigen Geschichten auf, die mit ausgefeilten Melodien ans Licht kommen. Mit seiner ausdrucksstarken Stimme intoniert er auf den Punkt, mal weich und innig, mal schreit und kotzt er sich leidenschaftlich die Seele aus dem Leib. So erfindet er sein ganz eigenes Genre. Schwer zu definieren welche Zutaten er dafür nimmt, aber es riecht nach Elliot Smith und schmeckt wie Simon & Garfunkel oder REM.....

Jakob Heymann - Songpoet, Liedermacher, Kabarettist und Unterhaltungskünstler - Volle Akkus, leere Herzen - Das neue Programm
____________________
Slam A Rama präsentiert:
_____________________
Manchmal scheint es unmöglich zu sagen, was genau eine Aussage ironisch oder ernst, intelligent oder plakativ, zerbrechlich oder arrogant oder auch alles auf einmal macht. Manchmal scheint es da dieses „gewisse etwas“ zu geben das man hat oder eben nicht hat.
Jakob Heymann hat es. Seine Stimme geht unter die Haut, öffnet das Herz und lässt Tränen lachen.
Mit seinen Texten und Liedern schafft er es, aus jedem Genre einen neuartigen und unterhaltsamen Moment herausfiltern zu können: Es wird geschmunzelt, gegrübelt, gefeiert und vor allem viel gelacht.
Ob als Schlagersänger, Lagerfeuergitarrist, Rapper oder als Comedian: Mit seiner Vielseitigkeit macht Jakob Heymann jede seiner Shows zu einem Erlebnis, das an Vielfältigkeit kaum zu überbieten ist....

Musik vom Wegfahren und dem Zurücklassen der Geliebten um einem Traum und einer unsicheren Zukunft hinterher zu jagen. Von der Courage, einem Traum zu folgen und dem Sinn zu glauben.
Jesper Braae Madsen ist der dänische Musiker, der sich hinter Echo Me verbirgt. Er wuchs umgeben von Feldern und Wäldern auf dem Lande auf und die Musik wurde sein Zufluchtsort. Mit 10 schrieb er seine ersten Songs unter Verwendung von Texten aus der Plattensammlung Eltern, darunter u.a. Bruce Springsteen, Simn&Garfunkel, Creedence Clearwater Revival.....

Zugehörigkeit, Loyalität und das Konzept der Heimat, seien es die vier Wände, die einen umgeben, das Land, in dem man geboren wurde, oder sogar der Kontinent, auf dem man lebt. Genau darüber grübelt der Songwriter Paul Armfield in seinem siebten Album „Domestic“. Eine reife und vollendete Sammlung von Liedern, die in einer warmen und dennoch selbstbewusst bestimmten Art und Weise vorgetragen werden.....

Der eine sucht den Ruhm, der andere Pfandflaschen
Die in Paris geborene und jetzt in Berlin lebende Musikerin Amalia Chikh veröffentlicht am 04.05.2018 ihr Debütalbum „Isch bin jetzt ein Superstar„. Acht Chansons in deutscher Sprache mit einem geradezu zelebrierten französischen Akzent.
Amalia Chikh mag Gegensätze: Wenn man an Chansons denkt, hat man schnell das Bild eines flirrenden, charmant eleganten Paris im Kopf. "Aber meine Chansons spielen im Berliner Bezirk Wedding…" grinst Chikh, die bereits 1999 von Paris nach Berlin kam, um fortan ihre Finger nicht mehr von der Stadt lassen zu können. Inzwischen singt sie französische Chansons, fast möchte man sagen: mit Berliner Schnauze.....

“Blush Always” heißt das Indie-Pop Projekt von Singer/Songwriterin Katja Seiffert aus Kiel, die ihre vergangenen fünf Jahre einem Diplom in Psychologie gewidmet hat. Der Name des Projekts bezieht sich auf ihre immer roten Wangen, die sie lange davon abgehalten haben, überhaupt vor Anderen Musik zu spielen. So ehrlich wie der Projektname sind auch die intimen und doch mächtigen Songs, die all die aufgestaute Energie und die ganze Bandbreite an Emotionen beinhalten. Ihre vielseitigen musikalischen Einflüsse verpackt sie in simple Gitarrenriffs und Gesangsmelodien, die im Ohr bleiben.....

Mal singt er, mal rappt er, mal ist es ein flowiger Sprechgesang, seine Songs sind ein Mix aus Pop und Singer/Songwriter mit Hip Hop-Einflüssen. David Beta (26) geborener Kieler und Wahlhamburger schreibt in seinen Texten über sehr persönliche Erfahrungen und Beobachtungen, lässt Gedankenbilder spielen, oder hält einem ab und zu auch mal den Spiegel vor’s Gesicht. „Auf der Bühne mach ich gerne lustige Ansagen und spiel dann ein trauriges Lied – oder umgekehrt.“ Denn David ist beides: Auf der einen Seite nachdenklich, melancholisch, zweifelnd, aber auch positiv, lässig und selbstironisch.....

Als Sohn einer Musikerfamilie ist Joseh schon von klein auf unterwegs und wechselt jedes Jahr den Ort, die Schule und die Freunde. Auf seiner Suche nach einer Heimat und nach Wurzeln, findet er Halt im Schreiben von Musik. Die Quellen, aus denen Joseh seine schwermütigen, smarten und leidenschaftlichen Kompositionen speist, liegen vor allem in der Post-Nick-Drake-Songwriter-Szene.....

Nachdem Thomas Piesbergen jahrzehntelang in Sachen Garagepunk, Avantgarde und Krautrock unterwegs war und mit Größen wie Link Wray, Sky Saxxon, Maureen Tucker, Damo Suzuki und Lothar Meid gespielt hat, leistete er ab 2006 mit My Rifle, My Pony and Me und dem St.Pauli Folk Festival Pionierarbeit für die Hamburger Folk- und Americana-Szene.....

Sie konnte früher Geigen als Lesen oder Schreiben. Im Frühförderungsprogramm der DDR wurde Regina Mudrich streng klassisch zur Violinistin ausgebildet. Sie besuchte die Spezialschule für Musik der Hochschule für Musik "Franz Liszt" Weimar und war Schülerin von Prof. Hasch. Nach einem Studium für Musik, Musikwissenschaft, Kunst und Geschichte in Weimar, Hannover und Oldenburg öffnete sie ihren musikalischen Horizont und begann frühe Bluesmusik, Rock und Folk-Music zu spielen und Künstler der verschiedenen musikalischen Genres zu begleiten - ihr Spektrum reicht von Experimenteller Musik über Folk, Rock, Blues, traditionellem Jazz bis hin zur Klassik. Sie überzeugt durch ihr sensibles und facettenreiches Improvisationsgeschick.....

Herzlich und warm oder nachdenklich und kühl, das sind Momente zwischen dem Meer und den Straßen oder zwischen der Hoffnung und der Melancholie. Das Leben und seine Momente beschäftigt BJARNE und er verarbeitet Emotionen und Gedanken in seinen Songs. Mit deutschsprachiger Pop-Poesie und Einflüssen aus verschiedenen Musik-Genres verleiht er mit seiner gefühlvollen, unverwechselbaren Stimme der Musik seinen ganz eigenen Ausdruck.....

Elvis sagte einst, dass Musik etwas sein sollte, das uns vorwärts blicken und gehen lässt — egal ob im Innen oder im Außen. Recht ähnlich sieht das auch der Berliner Künstler Kai Wagner, der es sich auf die Fahne geschrieben hat, den deutschsprachigen Rock wieder zum Leben zu erwecken. Die Idee, dass Musik nicht ausschließlich zur kurzweiligen Bespaßung, zum Posen oder zum Anhäufen von Geld existiert, gerät offensichtlich immer mehr ins Hintertreffen. Ein Dorn im Auge des Vollblutmusikers. „Wir müssen zurück zu den Wurzeln des Rock ’n’ Roll: Erlösung vom Schmerz des Lebens durch Musik.“, so Kai.....

Schmerz, Verdrängung, Angst - Das immer wieder erneute Aufreißen alter Wunden, die nie heilen durften. Die gesunde Lebensenergie, die zu häufig von der Ersatzbank ruft, "auf geht's, Junge!". Der Kampf aus der Starre, der unweigerlich zur Kapitulation, zur Annahme und letztendlich zur Erlösung führt.
Diesen Weg beschreiben die Songs von Noel Friedburg, mit einer Stimme, die sich in einem Moment sanft und ruhig wiegt und im nächsten rau herausschreit.....